Historia del Arte Barroco: Caravaggio, Velázquez y los Maestros del Siglo XVII

Introducción a la Pintura Barroca

Nacerá la necesidad de una pintura intelectual y que sea capaz de mostrar unos sets creíbles. En Italia son dos los caminos: el realismo mesurado y el realismo tenebrista.

El realismo mesurado se considera heredera de los maestros Rafael y Miguel Ángel; la realidad está mediatizada por el intelecto. Caravaggio es el más claro representante del naturalismo barroco italiano. La luz busca acentuar el dramatismo de sus obras a base de tenebrismo. Este maestro no creó una escuela que merezca dicho nombre. Nació en 1573 y, al quedar huérfano pronto, recorre varias ciudades italianas estudiando pintura y realizando cuadros en los que se autorretrata o compone escenas de la vida cotidiana, todos ellos de un marcado realismo en los detalles.

La Revolución de Caravaggio

Todavía joven pinta su Canasto de frutas, en el que por primera vez un cesto es el protagonista de la obra, con lo que este tema alcanza la categoría de género. La luz busca una acentuación tenebrista de la escena, llevando este juego lumínico a su extremo. La luz en Caravaggio dramatiza y da vida al mismo tiempo. La composición también favorece el tono dramático de sus obras.

Entre sus obras más importantes debemos mencionar La vocación de San Mateo, El martirio del santo, La conversión de San Pablo o El entierro de Cristo. En todas ellas muestra su ruptura con la sociedad en la que le tocó vivir y a la que se enfrentó. Muere solo y abandonado en la playa en 1610.

El Siglo de Oro de la Pintura Española

La pintura española del siglo XVII es realista, grave y simbólica, constituyendo el mejor momento de nuestra historia del arte. En ella el naturalismo es demasiado realista y se acentúa al coincidir con la personalidad de los artistas. Es también una pintura grave; las composiciones se simplifican y los personajes se mueven como en la vida ordinaria. La pintura es sobre todo religiosa y, en menor medida, de retrato. Solo algunos pintores tratan los cuadros de historia, algunos la fábula pagana y algunos pintan paisajes, flores, etc.

En España solo había una escuela centrada en el problema de la luz. Tenebristas puros serán Ribalta y Ribera; claroscurista, Zurbarán; más colorista, Murillo; y luego está Velázquez, en el que la luz se convierte en aire.

Los Maestros del Tenebrismo Español

• Ribera: Será el gran maestro. Su obra se caracteriza por su gran naturalismo, que le lleva a recrearse en lo feo y lo dramático. Sus modelos son con frecuencia pobres, mendigos, etc. Sus cuadros religiosos han sido criticados en épocas posteriores. Podemos mencionar La Trinidad, La Piedad, etc. Es un gran dibujante y mostraba facilidad a la hora de componer. Cultivó lo mitológico y el retrato.
• Ribalta: También debemos recordar a Ribalta, que usa la mancha con una pincelada pastosa y de tonos terrosos, como en su Cristo coronando a San Francisco.

Diego Velázquez: El Genio de la Pintura

Velázquez es el gran maestro, es un genio de la pintura. Nació en Sevilla y se inició muy pronto en la pintura, a los 12 años, en el taller de su maestro Pacheco, con cuya hija se casó. Se le abren las puertas de la corte, en donde se instala y trabaja hasta que muere. En esta etapa completa su formación y conoce a Rubens, que le anima a viajar a Italia.

Murió en Madrid en 1660 al regresar de preparar los alojamientos para los reyes en la Isla de los Faisanes. Velázquez se inicia en el tenebrismo naturalista; todo en su pintura evoluciona: anclaje, color, tema, luz, composición, etc. Así, su pintura se hace cada vez más suelta, su colorido enriquece su arte y se hace cada vez más ilustrado. Respecto a la luz, llega a crear ambientes saturados de atmósfera.

Etapas y Obras Maestras de Velázquez

• Obras de juventud: La luz es aún tenebrista, como en La vieja friendo huevos, Cristo en casa de Marta y María o La expulsión de los moriscos. También conservamos algunos de sus primeros retratos, como el de Felipe IV. Esta etapa se cierra con una gran obra: Los borrachos o Baco.
• Madurez y consagración: La túnica de José y Cristo en la cruz son dos buenos ejemplos de su pintura religiosa. Retratos de Felipe IV, Doña Margarita, Isabel de Borbón, Felipe III o el del Conde-Duque, además de bufones, completan su labor antes de su segundo viaje a Italia en 1649. Durante este y a su regreso pinta sus mejores obras: en 1656 pinta Las Meninas, un retrato que se distancia de todos los demás por su atmósfera y por su calidad insuperable. Antes de su muerte pintará Las hilanderas.

Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo

Zurbarán

Zurbarán tiene un estilo que se mueve en un intenso claroscuro, lo que le permite mostrar un colorido más luminoso. Compone con dificultad, cayendo en errores. Su arte no evolucionará, por lo que quedará fuera de los ambientes del arte en sus últimos años, muriendo en la miseria. Es pintor de temas religiosos, con sus series monásticas como las de San Buenaventura, San Hugo, etc., y de cuadros de monjes que viven visiones, como las de Fray Alonso Rodríguez, Gonzalo de Illescas, etc. Son famosos sus bodegones y obras de tema mitológico, y algunos cuadros de historia como El socorro de Cádiz.

Murillo

Murillo fue un excelente colorista que nos muestra el lado agradable del barroco. Lo trágico despierta en él escaso interés. En su obra hay dulzura y suavidad, incluso en temas dramáticos; sus temas los sitúa en escenarios sencillos y humildes. La Sagrada Familia del pajarito o Los golfillos son algunas de sus mejores obras.

El Barroco en Flandes y Holanda

La Pintura Flamenca: Pedro Pablo Rubens

En Flandes, los archiduques y la iglesia son grandes clientes junto con la nobleza. La pintura será fundamentalmente religiosa y prosperará el especialismo. Rubens es el gran maestro. A los 23 años se trasladó a Italia, donde entra al servicio del Duque de Mantua. La influencia italiana y, sobre todo, la veneciana será fundamental en su obra. Los jesuitas le encargan las pinturas de la iglesia de San Carlos Borromeo en Roma; decora el palacio de Whitehall en Londres. Su producción es excesiva, más de 3000 cuadros. Sus cuadros son de composiciones complejas, con gran cantidad de figuras y con sensación de movimiento y colorido brillante. Pintura religiosa, mitológica, bodegón, etc., forman parte de su amplia producción.

La Pintura Holandesa: Rembrandt

Rembrandt es el gran maestro de la pintura holandesa; desarrollará prácticamente toda su obra en su tierra. Su vida discurre entre alegrías y tristezas, pero nunca abandona la pintura. Su gran preocupación es la luz, que envuelve a sus personajes y acentúa el dramatismo de la escena. La composición es el resultado de una gran imaginación que se ejecuta con gran libertad; buen ejemplo es su obra La ronda de noche.