Historia del Arte Barroco: Obras Maestras, Pintores y Escultores Esenciales

Introducción al Arte Barroco

El periodo barroco se caracteriza por la teatralidad, el dinamismo y la búsqueda de efectos escenográficos a través de la luz y el movimiento. A continuación, se examinan las obras más representativas de la arquitectura, la escultura y la pintura de esta época.

Arquitectura y Escultura Barroca

San Carlo alle Quattro Fontane (Borromini)

• Orden gigante, líneas curvas, retiros y superficies alabeadas.
• Exuberancia decorativa: los elementos arquitectónicos son a la vez decorativos (columnas como las salomónicas, estípites, motivos vegetales, líneas curvas y rectilíneas).
• Se busca el efecto escenográfico por medio del engaño visual.
• Sensación de vértigo, de movimiento y de tridimensionalidad.
• La fachada es ondulada y combina las secciones cóncavas y las convexas.
• Su ordenación se realiza en dos pisos separados por una gruesa línea de impostas (remarcada por una balaustrada).
• Convenuto, claustro e iglesia para los trinitarios españoles.

Palacio de Versalles (Mansart y Le Brun)

• En tiempo de Luis XIII era un coto de caza.
• Luis XIV lo vio adecuado para crear una residencia a su sentido de absoluta monarquía.
• Este edificio fue comenzado en 1661 por Le Vau, construyendo el bloque central con forma de U.
• Mansart prolongó la fachada del jardín con ambas alas en ángulo recto.
• La fachada sigue las ideas de Bramante: cuerpo bajo con almohadillado y estructura con pilastras en el piso noble.
• El interior del palacio es una interminable serie de salas ricamente decoradas.
• El director de toda esta decoración fue Le Brun, cuya obra maestra es la Capilla.
• El jardín es obra de André Le Nôtre.
• El propio rey realizó una guía para que sus invitados pudieran apreciar las bellas artes de su jardín.

Éxtasis de Santa Teresa (Bernini)

• Período medio (1640-1654).
• Figura dinámica con sensación de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los personajes, suspendidos en el aire.
• Las ropas se retuercen para aumentar el efecto de movimiento.
• Aparición de representaciones de nubes, hecho desconocido en la historia de la escultura.
• Sonrisa y erotismo.
• Esta santa siente cómo un ángel se le aparece en sueños y le atraviesa el pecho con una flecha de amor divino que le provoca una sensación de dolor y gozo simultáneo que la deja desfallecida y suspendida en el aire.
• La luz cenital se derrama y envuelve toda la escena, creando una verdadera sensación de aparición milagrosa al espectador.
• Mármol.

David (Bernini)

• Etapa juvenil (1619-1630).
• Bulto redondo, mármol, tamaño natural y tema religioso.
• Momento en el que tensa la honda para lanzar la piedra que matará a Goliat.
• Composición de línea abierta, en forma de aspa, que parece proyectar toda la energía hacia el exterior.
• El espectador debe girar en torno a la escultura.
• David aparece como un vulgar pastor (zurrón).
• Bernini evita representar el desnudo completo, estando cubierto por una tela.

Apolo y Dafne (Bernini)

• Etapa inicial (1622-1625).
• Escultura exenta, distintos puntos de vista.
• Mármol con una superficie pulida y realismo en la anatomía.
• Tema mitológico: Apolo persigue a Dafne, que se convierte en laurel (Metamorfosis de Ovidio).
• Monocromo. Las figuras están idealizadas, con un canon clásico.
• Línea serpentinata en Dafne. Horror de Dafne y embelesamiento de Apolo. Tensión.

Pintura Barroca y sus Grandes Maestros

Vocación de San Mateo (Caravaggio)

• Naturalismo (1571-1610).
• Caravaggio estudia los problemas del claroscuro, por lo que introduce el tenebrismo.
• Sala oscura en torno a una mesa, violentamente iluminada desde la parte alta de uno de los lados.
• No se ciñe a la tradición iconográfica ni al texto bíblico.
• La escena se desarrolla en un tugurio romano: San Mateo, el publicano, está con jugadores de azar, compañía nada digna del que estaba llamado a ser uno de los apóstoles.
• Los pajes, ataviados de seda y tocaos con plumas, sugieren un ambiente vicioso.
• La composición es casi cuadrada.
• Tema principal: llamado del Señor, pero lo aparente es una mesa de juego alrededor de la cual se amontonan cinco personas.
• Por la derecha entra Cristo con una mano extendida que señala a San Mateo. Le acompaña San Pedro como mediador entre la iglesia y los fieles.
• Es moderno, abandono de la concepción sagrada sustituida aquí por una presentación contemporánea y vulgar.
• Iluminación importante. Obra dentro del realismo teatralizado del barroco.

Las Tres Gracias (Rubens)

• Autor flamenco. La realiza al casarse con Hélène Fourment. Se encuentra en el Museo del Prado.
• Los rasgos de la diosa de la izquierda se han identificado con una idealización de su propia esposa.
• Las tres gracias: divinidad griega que personifica la belleza, el amor y la fertilidad sexual.
• Vemos un cupido sujetando una cornucopia de la que sale agua y una guirnalda de flores.
• Hijas del cielo y de la aurora; de ellas provenía todo el esplendor de la vida y todos los dones de la naturaleza y del espíritu.
• Desnudos bañados por una luz dorada y plana.
• Se recrea en la descripción de la piel de las tres gracias, en las flores, en los cortinajes que les sirven de dosel y en el armonioso paisaje.

La Ronda de Noche (Rembrandt)

• Pintor flamenco, 1642.
• Proceso de oxidación de los pigmentos de la tela que fue adquiriendo una tonalidad oscura.
• Encargo por la corporación de arcabuceros de Ámsterdam.
• Aparecen las 18 inte. de la compañía, que pagan una media de 100 florines por aparecer.
• Las figuras, progresivamente iluminadas, avanzan hacia el espectador, como sorprendidas por una instantánea fotográfica.
• Este aparente desorden queda matizado en el ámbito pictórico porque todo está en su lugar. Ello lo consigue por medio de la armonía de color y por el dibujo.
• Vivacidad en los rostros y gestos de los personajes. Los niños a la izquierda juegan entre los soldados. Perro a la derecha ladra asustado ante el ruido de la comitiva. Junto al perro un tamboril hace sonar su instrumento y un anciano revisa su arma.
• La iluminación es la protagonista porque recrea una atmósfera mágica de penumbra dorada, sombras envolventes y luces cegadoras.
• La obra ha sido varias veces aseverada/agredida, con un cuchillo y con spray ácido. Comparable a Las Lanzas de Velázquez.

Inmaculada de Facinas (Alonso Cano)

• Escultor andaluz (1601-1667).
• Categoría de gran arte. Tamaño pequeño (0,5 m).
• La Virgen, de pie, bellamente vertida sobre una base de nubes entre las que destacan tres cabezas de querubines y la media luna con las picas hacia abajo.
• Elegancia serena cargada de contenido teológico, es fruto de reposado estudio y amoroso hacer.
• El equilibrio queda resaltado por una austera policromía: azul en el manto y verde en la túnica.
• Se hizo para el facistol del coro, pero su belleza hizo que los canónigos de la catedral decidieran ubicarla en la sacristía.
• La composición tiene forma de huso.

Sueño de Jacob (Ribera)

• Naturalismo tenebrista (1591-1652). Museo del Prado.
• Tradicional representación de la escalera, por la que Jacob ve en su sueño subir y bajar ángeles.
• La horizontalidad de la composición apenas es quebrada por la línea vertical del tronco, la cálida luz que baña la escena y el abandono total del durmiente componen un cuadro de intenso lirismo.

Golfillos comiendo fruta (Murillo)

• Realismo. Cuadro sacado de la realidad, pero poetizándolas.
• Este tipo de pintura de género se encuentra casi todas fuera de España. Puede ser que fuera encargo de comerciantes flamencos afinados en Sevilla.
• Representa la vida de mendigos y pobres de Sevilla, que a pesar de ser una de las ciudades más importantes y con más comercio de la península, recibía muchos indios/indigentes. Pintado al óleo.
• Protagonistas: dos personas, niños, que ocupan un primer plano y están sentados comiendo fruta.
• Ropa: harapos rotos, los pies descalzos y sucios.
• A la izquierda, se encuentra una cesta llena de uvas que forma por sí sola una naturaleza muerta.

El Aguador de Sevilla (Velázquez)

• Realismo, primera etapa.
• Se apoya en la realidad, pero sin llegar a ser una pintura fotográfica. Su técnica era emplear una pasta dura y juvenil, espesa y modeladora. Es la obra maestra de la etapa sevillana.
• El aguador tiene sujeto un cántaro por un asa. El cántaro está pintado con un volumen excepcional, detalles de impregnación y gotitas de sudor.
• También el aguador tiene una copa de cristal llena de agua, en cuyo fondo hay un higo, destinado a perfumar el agua pero que también podría ser un símbolo sexual.
• Un niño se presenta a recoger la copa. El viejo tiende la copa del conocimiento al adolescente, que la recoje.
• El mozo del fondo, más vulgar, bebe de su jarro de vidrio. Domina la escena una gran inmovilidad.

La Fragua de Vulcano (Velázquez)

• Tercera etapa. El motivo está tomado de la metamorfosis de Ovidio.
• El tema tenía poca tradición iconográfica. Algo más corriente era representar el momento inmediato posterior, donde Ovidio presenta a Vulcano sorprendiendo a los adúlteros y apresándolos en una red.
• Velázquez representa la reacción del estupefacto esposo, así como la turbación de quienes le acompañan en la fragua (cíclopes).
• Efecto de los celos y el engaño, poder de la palabra sobre los sentimientos y acciones del prójimo.

Las Lanzas (Velázquez)

• Cuarta etapa. Cuadro que refleja la rendición holandesa de Breda que tuvo lugar el 2 de junio de 1625.
• Momento en el que el gobernador holandés le da las llaves al jefe de los tercios de Flandes.
• No es un cuadro bélico en el que se refleja la victoria, sino que se fomenta una visión honorífica.
• El centro de la composición es la llave que se recoje sobre el segundo plano, muy iluminado, de los soldados que desfilan.
• Al fondo derecha, milicia española. Tras los jefes aparecen los soldados con lanzas.
• Impresión de aire libre y degradación de tonos y sombras prolongan la ilusión de profundidad.

Las Hilanderas (Velázquez)

• Sexta etapa. El tema representado en la sala del fondo es la escena en la que Diosa Palas discute con Aracne.
• Tras ellos se encuentra un tapiz que reproduce El rapto de Europa.
• Las damas que presencian la escena son jóvenes que acuden a contemplar la admirable labor de araco o, quizás, las parcas que tejen los hilos de la vida.
• Esta obra es una de las composiciones más complejas y enigmáticas del arte donde se mezclan realidad y mito.