Historia del Arte: Evolución de la Escultura, el Impresionismo y las Vanguardias (Siglos XIX-XX)
Evolución de la escultura en el siglo XIX
La evolución de la escultura estaba unida a la pintura, con posibilidades formales y temáticas más reducidas. La escultura se independiza de la arquitectura decorativa y pasa a ser autónoma, aunque durante un tiempo continúa con modelos clásicos y termina con las formas de Rodin. Destaca Daumier, que usaba masas llenas de transparencia.
Rodin renueva la escultura: trabaja la rigurosidad de las superficies, multiplica los planos y genera efectos de luz. Obras como El pensador, El beso y Los burgueses de Calais son ejemplos representativos de este cambio.
Impresionismo
Con Monet y Renoir se vuelve la mirada hacia lo cotidiano. En 1863, Manet, precursor del impresionismo, expone El almuerzo campestre, donde une visión y luz, y rechaza la academia.
Los impresionistas captan la luz mediante toques cromáticos sueltos (Monet, Renoir y Sisley). Sus principios incluyen:
- Existen 3 colores primarios (amarillo, azul y rojo) y colores complementarios (verde, violeta y naranja).
- Tratan de captar el instante del momento y las apariencias cambiantes: el mismo paisaje se capta de distinta manera según la hora y la distancia.
- Abandonan los colores oscuros y emplean una pincelada suelta de colores puros.
- Practican la pintura al aire libre. Monet pinta Sol naciente.
En 1872 Monet pinta Impresión, sol naciente, obra que da nombre al movimiento. París se convierte en la capital de la pintura.
Postimpresionismo
Con Cézanne, Van Gogh y el simbolismo surgen nuevas formas de expresión. Nace un postimpresionismo científico que usa colores primarios: el puntillismo o divisionismo, donde el ojo aglutina el color. Sus principales representantes son Seurat y Signac. Asimismo, Rousseau lidera el movimiento naíf y Gustav Klimt crea El beso.
Primeras vanguardias (1905-1945)
Las primeras vanguardias están marcadas por la Primera Guerra Mundial. Aparecen nuevas modas, un nuevo papel de la mujer y la llegada de ideas como el marxismo. Estados Unidos se convierte en potencia. Se viven los Felices años 20, el crac de la bolsa de Nueva York, la llegada del fascismo y el nazismo, la Segunda Guerra Mundial y la bomba atómica, seguidas de la Guerra Fría y los bloques.
Los artistas niegan el arte del pasado, proponen nuevos mensajes, técnicas y materiales, y rechazan imitar la realidad. Reivindican la libertad creativa, se vinculan a los ismos y rompen con la represión tradicional.
Cronología de los movimientos
- 1905: Fauvismo y Expresionismo
- 1907: Cubismo
- 1909: Futurismo
- 1910: Abstracción
- 1916: Dadaísmo
- 1924: Surrealismo
Cubismo
Las señoritas de Avignon de Picasso es una obra clave. El precursor del cubismo es Cézanne. Este movimiento fragmenta geométricamente el espacio: la figura se forma con planos interrelacionados, ofrece visiones simultáneas del objeto y abandona el punto de vista único. Retrata temas cotidianos.
Etapas del cubismo
- Cubismo analítico (1907-1911): predominan los colores cálidos y fríos.
- Cubismo sintético (1911-1914): introduce el collage, con elementos pegados sobre la pintura.