Historia del cuento hispanoamericano: tendencias y evolución literaria

Orígenes y Evolución Temprana del Cuento Hispanoamericano

El cuento no aparece en las letras hispanoamericanas hasta después de las guerras de independencia. En toda la narrativa hallamos el influjo de la estética europea romántica y realista, que tratan de identificarse con lo hispanoamericano; el modernismo halla en el cuento uno de sus principales cauces expresivos.

El punto de partida de la cuentística contemporánea se sitúa en el año 1920, con la llegada a Hispanoamérica de las vanguardias europeas. Las vanguardias, unidas a la tradición anglosajona de cuentos fantásticos, así como a la particular situación social y política del continente y el redescubrimiento de las tradiciones culturales, son elementos que dan origen al cuento hispanoamericano contemporáneo.

Este supone un nexo entre los movimientos de vanguardia de los años veinte y el boom narrativo de los años sesenta.

Principales Tendencias del Relato Corto Hispanoamericano

Dentro de la tradición hispanoamericana del relato corto es posible señalar diferentes tendencias:

• Cuentos realistas: Centrados en la realidad exterior, como la novela de la tierra y la narrativa indigenista. Autores destacados: Horacio Quiroga o Mario Benedetti.
• Cuento fantástico: Introduce en lo cotidiano un elemento de extrañeza: hechos extraordinarios o inexplicables. La realidad se representa como una ficción ambigua. Autores de esta corriente: Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.
• Realismo mágico: Cuentos en los que realidad y fantasía funcionan como parte del mismo mundo. Influye en esta tendencia la recuperación de las tradiciones culturales precolombinas. Autores más importantes: Gabriel García Márquez y Miguel Ángel Asturias.

Evolución Cronológica del Cuento Hispanoamericano

El Criollismo (1915-1945)

Tras la coexistencia del romanticismo, realismo y modernismo, adquiere protagonismo el criollismo. Los criollistas ubican sus novelas y sus cuentos en las zonas rurales donde vivían los representantes más auténticos de la nación: el campesino mexicano, el llanero venezolano y el indio peruano.

En la primera etapa del criollismo (1915-1929) predomina el tema civilización contra barbarie. En las obras criollistas de 1930-1945, se refleja la crisis económica de 1929. Algunos de los autores se inspiraron en John Dos Passos o en Steinbeck. Los autores más destacables son el venezolano Rómulo Gallegos y el uruguayo Horacio Quiroga.

El Cosmopolitismo (A partir de 1945)

A partir de 1945, el cosmopolitismo desplazó al criollismo. El autor cosmopolita se preocupa mucho más por la estética, la psicología y la filosofía. Los cosmopolitas se interesan más en el individuo, en la vida urbana y en la fantasía. Los escritores viven en grandes centros metropolitanos, y se avanza en la asimilación de las innovaciones técnicas logradas en la literatura europea y norteamericana.

La figura fundamental del cosmopolitismo en Hispanoamérica es el argentino Jorge Luis Borges.

El Neorrealismo (Década de los sesenta)

A principios de la década de los sesenta, parecía que el cosmopolitismo iba a ser reemplazado por el neorrealismo. Los neorrealistas rehuyeron tanto la fantasía de algunos de los cosmopolitas como el ruralismo de los criollistas. Sus personajes son casi exclusivamente los pobres. Influidos por Hemingway, sus cuentos tienen un solo plano: el presente. Hay un mínimo de antecedentes históricos, geográficos, sociales y personales. El estilo es escueto. Los neorrealistas conocían las obras de sus antecesores, las absorbieron y, con un concepto profesional de su oficio, dejaron sus huellas en el género.