Historia de la Fotografía: De la Cronofotografía a las Vanguardias Artísticas

Descomposición del movimiento

A finales del siglo XIX, la captura del movimiento se convirtió en un reto técnico y artístico:

• Muybridge (1878): Dispuso una batería de 24 cámaras para capturar 24 instantáneas consecutivas del galope de un caballo, activadas mediante hilos que el animal cortaba a su paso.
• Marey (1882): Inventó el fusil fotográfico, capaz de captar imágenes sucesivas a 1/720 en un solo cliché. Estas cronofotografías permiten visualizar el recorrido completo de un movimiento en una única imagen.

Fotografía y vanguardias (1870-1917)

Italia: El Futurismo

El futurismo buscaba captar el dinamismo universal. Todo se agita y este movimiento se expresa mediante líneas de fuerza (líneas geométricas). Destaca Bragaglia, quien experimentó con movimientos irregulares combinados y superpuestos, como se observa en La silueta de la mecanógrafa y El violoncelista.

Vanguardias en Estados Unidos

• A. Stieglitz: Destacan obras como Mechero Douglas (1928), El entrepuente (1907) —donde utiliza formas geométricas para representar su visión de la vida—, la serie Equivalentes y los retratos de Georgia O'Keeffe.
• P. Strand: Defensor de la fotografía directa, pura y sin adornos. Obras clave: La mujer ciega (1916), La máquina Akeley, Joven (1950) y Ayuntamiento de Vermont (1946).
• E. Weston: Autor de Desnudo en la azotea, La alcachofa (1930) y Océano (1936). Su enfoque propone la imagen como un descanso visual, apoyándose en la forma del documento directo.

Vanguardias alemanas

• A. Renger-Patzsch: Representante de la Nueva Objetividad. En El mundo es hermoso (1928), utiliza formas puras, primeros planos y una estética fuerte para retratar animales, plantas y edificios.
• Karl Blossfeldt: Autor de Arquetipos del arte (1918), reconocido por sus macrofotografías.
• Dadaísmo: Movimiento de protesta que denunciaba los métodos de la cultura burguesa mediante la negación, la paradoja, el caos y el azar, utilizando frecuentemente el collage.
• Moholy-Nagy: Destaca por sus fotogramas (1925-1929), donde colocaba objetos sobre papel fotosensible para crear imágenes que parecen radiografías o figuras flotantes.
• Bauhaus: Escuela alemana donde la fotografía no se impuso como asignatura hasta 1929. Moholy-Nagy fue profesor durante la época de Gropius, trabajando principalmente en el taller de metales.

Vanguardias en Francia: El Surrealismo

• A. Kertész: Obras como El tenedor (1928), Campos Elíseos (1930), Seis sillas con sombras, la serie Distorsiones y Chica del espejo (1933).
• Brassaï: Famoso por París la nuit (1933) y El muro de la Santé. Capturó imágenes ambivalentes, sombras de árboles, la prostituta Bijou y grafitis realizados por vagabundos.
• Man Ray: Destacado por obras como La prière, Kiki de Montparnasse y El violín de Ingres. Fue un maestro del fotograma y la técnica de la solarización.