Historia de la fotografía: de la cronofotografía a las vanguardias artísticas

Resumen

El texto recorre cómo la fotografía pasó de descomponer el movimiento a finales del siglo XIX a integrarse en las vanguardias artísticas entre 1870 y 1917. Presenta a figuras como Muybridge, Marey, Stieglitz, Weston, Moholy-Nagy, Kertész, Brassaï y Man Ray, junto con sus obras y los movimientos en los que se inscriben: futurismo, Nueva Objetividad, dadaísmo, Bauhaus y surrealismo.

Puntos clave

Muybridge (1878) usó 24 cámaras para captar 24 instantáneas consecutivas del galope de un caballo.
Marey (1882) inventó el fusil fotográfico, que permitía captar imágenes sucesivas en un solo cliché.
El futurismo italiano buscaba captar el dinamismo universal mediante líneas de fuerza geométricas.
La Nueva Objetividad alemana, representada por Renger-Patzsch, usaba formas puras y primeros planos.
El dadaísmo denunciaba los métodos de la cultura burguesa mediante la negación, la paradoja, el caos y el azar.
El surrealismo francés tuvo en Kertész, Brassaï y Man Ray a algunos de sus principales fotógrafos.
Man Ray fue un maestro del fotograma y de la técnica de la solarización.

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Descomposición del movimiento

A finales del siglo XIX, la captura del movimiento se convirtió en un reto técnico y artístico:

Muybridge (1878): Dispuso una batería de 24 cámaras para capturar 24 instantáneas consecutivas del galope de un caballo, activadas mediante hilos que el animal cortaba a su paso.
Marey (1882): Inventó el fusil fotográfico, capaz de captar imágenes sucesivas a 1/720 en un solo cliché. Estas cronofotografías permiten visualizar el recorrido completo de un movimiento en una única imagen.

Fotografía y vanguardias (1870-1917)

Italia: El Futurismo

El futurismo buscaba captar el dinamismo universal. Todo se agita y este movimiento se expresa mediante líneas de fuerza (líneas geométricas). Destaca Bragaglia, quien experimentó con movimientos irregulares combinados y superpuestos, como se observa en La silueta de la mecanógrafa y El violoncelista.

Vanguardias en Estados Unidos

A. Stieglitz: Destacan obras como Mechero Douglas (1928), El entrepuente (1907) —donde utiliza formas geométricas para representar su visión de la vida—, la serie Equivalentes y los retratos de Georgia O'Keeffe.
P. Strand: Defensor de la fotografía directa, pura y sin adornos. Obras clave: La mujer ciega (1916), La máquina Akeley, Joven (1950) y Ayuntamiento de Vermont (1946).
E. Weston: Autor de Desnudo en la azotea, La alcachofa (1930) y Océano (1936). Su enfoque propone la imagen como un descanso visual, apoyándose en la forma del documento directo.

Vanguardias alemanas

A. Renger-Patzsch: Representante de la Nueva Objetividad. En El mundo es hermoso (1928), utiliza formas puras, primeros planos y una estética fuerte para retratar animales, plantas y edificios.
Karl Blossfeldt: Autor de Arquetipos del arte (1918), reconocido por sus macrofotografías.
Dadaísmo: Movimiento de protesta que denunciaba los métodos de la cultura burguesa mediante la negación, la paradoja, el caos y el azar, utilizando frecuentemente el collage.
Moholy-Nagy: Destaca por sus fotogramas (1925-1929), donde colocaba objetos sobre papel fotosensible para crear imágenes que parecen radiografías o figuras flotantes.
Bauhaus: Escuela alemana donde la fotografía no se impuso como asignatura hasta 1929. Moholy-Nagy fue profesor durante la época de Gropius, trabajando principalmente en el taller de metales.

Vanguardias en Francia: El Surrealismo

A. Kertész: Obras como El tenedor (1928), Campos Elíseos (1930), Seis sillas con sombras, la serie Distorsiones y Chica del espejo (1933).
Brassaï: Famoso por París la nuit (1933) y El muro de la Santé. Capturó imágenes ambivalentes, sombras de árboles, la prostituta Bijou y grafitis realizados por vagabundos.
Man Ray: Destacado por obras como La prière, Kiki de Montparnasse y El violín de Ingres. Fue un maestro del fotograma y la técnica de la solarización.

Preguntas frecuentes

¿Qué fue la cronofotografía?

Fue una técnica de finales del siglo XIX para descomponer el movimiento en imágenes sucesivas, que permitían ver el recorrido completo de una acción en una sola imagen. Muybridge y Marey son sus principales representantes.

¿Qué es el fotograma según Moholy-Nagy?

Son imágenes obtenidas colocando objetos sobre papel fotosensible, que parecen radiografías o figuras flotantes. Moholy-Nagy los realizó entre 1925 y 1929.

¿Qué caracteriza a la fotografía de Strand?

Strand defendía una fotografía directa, pura y sin adornos. Entre sus obras clave se citan La mujer ciega (1916) y Ayuntamiento de Vermont (1946).