Historia de la Literatura Española: Del Teatro del Siglo XVIII al Posromanticismo

Teatro del siglo XVIII: Neoclasicismo y evolución escénica

El teatro del siglo XVIII presenta escenas herederas del modelo de Lope de Vega y Calderón de la Barca. Durante esta época, se defendieron tanto las tragedias como las comedias, aportando un mayor contenido ideológico. Se desarrollaron distintos tipos de comedias:

• Comedias de magia: Obras espectaculares con apariciones y trucos escénicos.
• Comedias heroico-militares: Piezas que evocan las glorias nacionales.
• Comedias de figurón: Proceden de la comedia de capa y espada y tienen un marcado efecto cómico.

La polémica teatral de mediados de siglo

A mediados de siglo surgió una intensa polémica teatral. Los ilustrados querían conseguir un teatro racional y educativo que ofreciera ejemplos morales de conducta a su público. Se propuso una estricta separación entre tragedia y comedia:

• Tragedias: Eran tragedias de carácter político y nacionalista.
• Comedias: Se centraban en las comedias de costumbres.

El teatro a finales de siglo

El teatro de finales de siglo es denominado comedia sentimental, la cual apela directamente al sentimiento del espectador.

Leandro Fernández de Moratín

Es el mayor representante del teatro ilustrado español. Integró en sus piezas el triunfo de la verdad y la virtud. Sus obras tenían una clara finalidad didáctica, visible en la elección del asunto tratado y en su disposición. El tema fundamental de sus obras es la inautenticidad como forma de vida, expresada a través de los matrimonios concertados por interés (como en su obra maestra El sí de las niñas) y la educación de los jóvenes.

José de Espronceda: El modelo romántico

José de Espronceda tuvo una agitada vida política y amorosa, convirtiéndose en la encarnación perfecta del modelo romántico. Su gran fama se debe principalmente a sus poemas, caracterizados por una poderosa imaginación.

Temas

Sus temas principales son la rebeldía y la libertad, simbolizadas por personajes apartados de las convenciones sociales, como se aprecia en su célebre poema Canción del pirata.

Estilo

Su estilo es sonoro e intenso. Se caracteriza por el uso de rimas agudas, exclamaciones e interrogaciones retóricas, una adjetivación sensual y el empleo de la polimetría.

Obra

Su producción literaria se divide en dos tipos: narrativa y lírica.

• Poemas narrativos: Destacan El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, obras en las que ofrece una profunda reflexión sobre la muerte y el sentido de la existencia humana.
• Poesía lírica: Escribió piezas de amor y desengaño, donde los personajes representan la libertad y la rebeldía romántica.

Gustavo Adolfo Bécquer: El intimismo lírico

Gustavo Adolfo Bécquer es el máximo representante de la poesía lírica en España. Sus composiciones fueron un modelo fundamental para los autores posteriores. Además de su poesía, escribió destacadas obras en prosa. Tuvo una gran influencia de los poetas alemanes, de quienes imita los ritmos de la poesía popular, la sencillez de las formas y el uso de motivos de la naturaleza para sugerir emociones.

Tema y obra

Toda su producción poética se encuentra recogida en su obra Rimas, las cuales se estructuran de la siguiente manera:

• Rimas I-XI: Centradas en la reflexión sobre la creación poética y sus motivos básicos.
• Rimas XII-XXIX: El amor ilusionado y apasionado aparece junto a la belleza femenina.
• Rimas XXX-LI: El amor sigue siendo el tema fundamental, pero ahora es un amor desengañado, poetizado con melancolía.
• Rimas LII en adelante: Expresan la angustia, la desesperanza y el dolor de la existencia.

Estilo

Su estilo destaca por una sencilla apariencia formal, una original musicalidad, el uso de versos endecasílabos, y el empleo de metáforas y comparaciones creadas a partir de elementos de la naturaleza.

Rosalía de Castro: La voz del posromanticismo

Rosalía de Castro es uno de los máximos exponentes de la lírica posromántica, caracterizada por su profundo intimismo y melancolía.

Temas

La tierra gallega es el escenario natural que inspira muchas de sus imágenes. Sus obras principales reflejan esta conexión:

• Cantares galegos: Escrita en gallego, expresa una profunda añoranza por su tierra natal.
• Follas novas: También en gallego, donde el paisaje de su tierra se convierte en el escenario para versos que expresan el dolor y el desengaño vital.
• En las orillas del Sar: Escrita en castellano, en ella poetiza el paso del tiempo y las ilusiones perdidas.

Estilo

Su estilo estuvo influido por la obra alemana y la poesía popular. Emplea un lenguaje emocionado e intimista, caracterizado por la presencia de elementos de la naturaleza, un tono de gran autenticidad y el uso de la estrofa polimétrica.