Historia de la Música Clásica y del Romanticismo: Compositores y Obras Clave

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El clasicismo estuvo marcado por el culto a la razón y a la ciencia. La música era considerada un signo de distinción y los músicos comenzaron a desligarse de la corte y de la iglesia para ejercer su profesión de una forma más libre. Decae la producción de la música religiosa, mientras que la ópera se convierte en un gran espectáculo.

Las características principales de este periodo son:

• Música equilibrada, elegante y natural.
• El objetivo de los músicos era entretener y deleitar al público.
• Melodía sencilla y clara.
• Predominio de formas como la sonata y la sinfonía.

El clasicismo nació en Viena, considerada la capital de la música, y en ella vivieron muchos músicos destacados.

El Piano

Inventado por Bartolomeo Cristofori en 1711, compositores como Mozart y Beethoven hicieron de él su herramienta favorita.

Joseph Haydn

Nacido en Austria (1732-1809), sus primeras lecciones musicales fueron impartidas por su padre. Destacó en el coro de la catedral por su maravillosa voz. Fue maestro de capilla en la residencia del conde Morzin y posteriormente estuvo al servicio de los príncipes húngaros Esterházy.

Obras destacadas: Cuartetos, oratorios y más de 100 sinfonías, entre las que destacan La sorpresa, El reloj y Los adioses.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nacido en Austria (1750-1791), fue un auténtico niño prodigio. Hijo de Leopold Mozart, compositor y violinista que fue su primer maestro, a los 6 años ya componía. Su padre lo llevó de gira junto a su hermana por los escenarios de las cortes de la Europa del siglo XVIII.

Escribió más de 600 obras, incluyendo 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 33 conciertos y 23 óperas. Destacan obras maestras como La flauta mágica y Las bodas de Fígaro.

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

En el siglo XIX, los músicos buscaban influir en el estado de ánimo del oyente. Ya no componían solo para entretener, sino para conmover al público. Los compositores ganaron en independencia y en una gran valoración social.

Entre sus características destacan el auge de los grandes teatros, el aumento en el número de instrumentos en la orquesta y una melodía mucho más libre. Las formas principales fueron conciertos, sonatas, sinfonías y óperas.

Compositores del Romanticismo

• Beethoven: Alemania
• Chopin: Polonia
• Schumann: Alemania
• Liszt: Hungría
• Schubert: Viena
• Berlioz: Francia
• Brahms: Alemania
• Mendelssohn: Alemania
• Strauss: Viena

La Ópera Romántica

La música vocal encontró su mejor expresión en la ópera durante este periodo.

Compositores destacados:

• Wagner: Alemania
• Bizet: Francia
• Rossini y Gioachino: Italia
• Giuseppe Verdi: Italia
• Donizetti: Italia
• Puccini: Italia

El Nacionalismo Musical

Este fenómeno musical surgió cuando los compositores basaron sus creaciones en el folclore, especialmente en países que se sentían marginados de la gran tradición central europea como Rusia, España o Hungría.

España

• Isaac Albéniz (Girona): Obras para piano.
• Enrique Granados (Lérida): Obras para piano y la ópera Goyescas.
• Manuel de Falla (Cádiz): La vida breve, el oratorio y los ballets El sombrero de tres picos y El amor brujo.
• Joaquín Turina
• Felipe Pedrell
• Pablo Sarasate

Rusia y el Norte de Europa

• Borodín: El príncipe Ígora
• Korsakov: Capricho español y la suite Scherezade
• Músorgski: Cuadros de una exposición
• Tchaikovsky: Cascanueces, La bella durmiente y El lago de los cisnes
• Noruega - Grieg: Peer Gynt
• Finlandia - Sibelius: Poema sinfónico Finlandia

Europa Central y América

• Chequia - Smetana: Mi patria (El río Moldava)
• Chequia - Dvořák: La célebre Sinfonía del Nuevo Mundo
• Hungría: Bartók y Zoltán Kodály
• EE. UU. - George Gershwin: Rhapsody in Blue y Un americano en París
• Hispanoamérica - Heitor Villa-Lobos (Brasil): Con sus Choros para guitarra basados en ritmos y bailes indígenas.