Historia de la Música y Danza en la Edad Media: Evolución y Estilos

1. La Edad Media: Contexto, características generales y musicales

La Edad Media abarca desde el año 426 d. C. hasta mediados del siglo XV. Se divide tradicionalmente en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Durante este periodo, la religión cristiana se consolidó como el sistema de poder predominante en los estados europeos, mientras que el Islam surgió como una religión monoteísta con una enorme fuerza expansiva, especialmente en la Península Ibérica, marcando un momento de gran esplendor cultural. Las Cruzadas también jugaron un papel fundamental en el intercambio cultural. La cultura y las artes estaban en manos de los monjes, quienes trabajaban y rezaban en los monasterios. Los estilos artísticos que identifican a este periodo son el románico y el gótico.

Características musicales:

• Predominio de la música vocal.
• La música religiosa se escribe en latín.
• Aparecen las primeras obras de música civil en lengua vernácula.
• Desarrollo y perfeccionamiento de la notación musical.
• Las melodías son modales.
• Riqueza y variedad de instrumentos.
• La monodia es desplazada por la polifonía (inicialmente muy elemental).

2. El Canto Gregoriano

Definición: Repertorio de canciones recopiladas y unificadas por el Papa San Gregorio Magno en todos los territorios cristianos de Europa. Su finalidad no era artística, sino realzar la palabra de Dios.

Características:

• Es un canto monódico (una sola línea melódica), interpretado a capela con función litúrgica.
• El ritmo es flexible, sin compás ni pulso regular, ajustándose a la declamación del texto en latín.
• El ámbito es reducido, normalmente no supera la octava.
• La melodía se construye sobre un complejo sistema modal.

Clasificación de los cantos:

• Silábico: A cada sílaba del texto le corresponde una nota (a veces dos).
• Melismático: A cada sílaba le corresponde un número elevado de notas (5, 6, 7 o más).
• Neumático: A cada sílaba le corresponden dos, tres o cuatro notas.

Formas de interpretación:

• Directa: Todo el coro (ej. Ofertorio).
• Antifonal: Se enfrenta un coro contra otro.
• Responsorial: Se enfrenta un cantante solista con todo el coro.

3. Formas musicales religiosas

El canto gregoriano se integra en la liturgia cristiana a través de dos formas principales:

• La Misa: Rito destinado a toda la comunidad que rememora la última cena de Cristo. Se divide en:
  • Ordinario: Cinco cantos invariables (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei).
  • Propio: Cantos cuyos textos varían según el calendario litúrgico (Introito, Gradual, Alleluia, Ofertorio, Comunión).
• El Oficio de las Horas: Conjunto de rezos monásticos basados en la regla de San Benito (Maitines, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas, Completas).

Formas paralitúrgicas:

• Tropos: Añadidos musicales o textuales a una pieza gregoriana.
• Secuencias: Forma importante que deriva de los melismas del Alleluia.
• Dramas litúrgicos: Composiciones con argumentos y diálogos escenificados en el altar, como el “Misterio de Elche”.

4. Música profana medieval

Desarrollada entre los siglos XII y XIII, centrada en el amor cortés y en lengua materna:

• Trovadores: Músicos poetas del sur de Francia (1050-1200), de la aristocracia. Destacan Bernard de Ventadorn y Marcabru.
• Troveros: Surgidos a finales del siglo XII en el norte de Francia (lengua d'oïl). Destaca Ricardo Corazón de León.
• Juglares: Artistas de clase baja, cantores e instrumentistas de entretenimiento.
• Minnesinger: Equivalente alemán de los trovadores, con estructura musical tipo "bar".

5. Polifonía en la Edad Media

Polifonía primitiva (s. IX-XI)

Descrita en los tratados Musica Enchiriadis y Schola Enchiriadis. Se define el organum como la duplicación de un canto llano en intervalos de 4ª, 5ª u 8ª.

Ars Antiqua (1170-1310)

Destaca la Escuela de Notre Dame de París (Leonin y Perotin). Se introducen los modos rítmicos y formas como el conductus y el motete. Franco de Colonia sistematiza la notación en su tratado Ars Cantus.

Ars Nova (1320-s. XVI)

Se caracteriza por una mayor libertad rítmica y complejidad. Destacan Guillaume de Machaut en Francia y Francesco Landini en Italia. Aparecen formas como el motete isorrítmico, la ballade, el rondeau y el virelai.

6. Música medieval en España

La convivencia de musulmanes, cristianos y judíos permitió un rico intercambio cultural, potenciado por el Camino de Santiago.

Monodia lírica y Cántigas

Las Cántigas de Santa María, recopiladas por Alfonso X el Sabio (s. XIII), son 417 canciones de estilo trovadoresco religioso. Destacan las Cantigas de Amigo de Martín Codax.

Polifonía española

• Códice Calixtino: Contiene el primer ejemplo de polifonía a tres voces.
• Códice de las Huelgas: Uno de los manuscritos más importantes de la época.
• Llibre Vermell de Montserrat: Manual de devotos con piezas polifónicas para peregrinos.

7. Instrumentos y Danza

Instrumentos

• Cordófonos: Laúd, organistrum, arpa, rabel.
• Viento: Platerspiel, órgano portativo, flauta, corneta.
• Percusión: Címbalos, tejoletas, darbuka, carrillón.

Danza

Aunque se mantuvo estable entre los siglos V y XIV, la danza cobró importancia en el teatro religioso. Destacan la Danza macabra (sobre la universalidad de la muerte), la Estampie, el Branle, el Saltarello y la Baja danza.