Historia de la Música: Épocas, Estilos y Formas Musicales Clave

Épocas y estilos musicales

Edad Media (siglos V-XV): estilos gregoriano (monodia vocal litúrgica, sin acompañamiento, de autor anónimo) y Ars nova (polifonía religiosa y profana). Destacan Lieja, Vitry y Machaut.

Renacimiento (siglos XV-XVI): renacen con la polifonía y la homofonía, de carácter religioso y profano. Compositores principales: Victoria, Palestrina, de Lasso, Ockenghem y Monteverdi.

Barroco (siglo XVII): armonía, melodía acompañada, obras vocales e instrumentales. Compositores principales: Albinoni, Telemann, Purcell, Vivaldi, Haendel y J. S. Bach.

Clasicismo (siglo XVIII): armonía y universalización del lenguaje musical, con equilibrio, belleza, elegancia y proporción. Surgen géneros nuevos como el cuarteto de cuerda, la sinfonía y el concierto para solista y orquesta. Compositores principales: Stamitz, C. P. E. Bach, Haydn y Mozart.

Romanticismo (siglo XIX): romanticismo, posromanticismo y nacionalismo; ampliación de la armonía clásica, libertad de sentimientos y lirismo, con el máximo desarrollo de la música escrita. Compositores principales: Beethoven, Schubert, Granados, Chopin, Mahler, Wagner, Brahms y Albéniz.

Siglo XX: atonalismo, dodecafonismo, música aleatoria y electroacústica. Se prescinde de la armonía y de la melodía tradicionales, y se trabaja con la disonancia y la dificultad técnica. Se cultivan todos los géneros. Compositores principales: Schönberg, Bartók, Stravinski, Boulez, Berio y Luis de Pablo.

Formas musicales

• Aire cortesano: arte vocal menor de carácter galante o pastoral, mundano y popular. Excluye los cantos báquicos, las danzas y la música religiosa.
• Anthem: música religiosa inglesa, impulsada durante el reinado de Enrique VIII; es una traducción de la Biblia.
• Aria: larga melodía vocal o instrumental con acompañamiento de piano u orquesta, presente en toda obra de carácter lírico.
• Balada: forma del romanticismo alemán de estructura simple y estrófica, como las de Goethe, interpretada con acompañamiento de piano u orquesta.
• Ballet: forma dramática representada mediante pantomima y danza.
• Cantata: escena lírica dividida en varias partes, compuesta para concierto u oficios sagrados. No se representa. Incluye la cantata de cámara y la cantata de iglesia.
• Cassazione: pieza de salida al aire libre, para instrumentos de viento.
• Chacona: danza antigua en tres tiempos, de origen español.
• Canción polifónica: composición en la que el número de voces es variable.
• Coro: no se ajusta a una forma determinada, como sí ocurre con el madrigal, la coral o la canción polifónica.
• Coral: extendida en Alemania, de carácter religioso, base de la liturgia luterana. Destacan Lutero y J. S. Bach.
• Divertimento: especie de suite instrumental de carácter libre, con más de un movimiento, cultivada en la época galante. Mozart es uno de sus máximos exponentes.
• Estudio: obra de aprendizaje para la técnica instrumental. Chopin compuso estudios de gran valor didáctico.
• Fantasía: pieza instrumental de estructura libre.
• Impromptu: pequeña pieza instrumental para piano, de carácter improvisado.
• Intermedio: ópera en miniatura de canto y danza, de carácter cómico, conocida como ópera buffa.
• Invención: pequeña pieza instrumental, concisa y construida con rigor. Destaca J. S. Bach.
• Lied: pieza vocal con acompañamiento de piano, que toma como eje un poema breve. Pertenece a la tradición alemana.
• Madrigal: composición vocal de estructura y estilo libres, a cinco o seis voces y a cappella. Monteverdi es uno de sus principales autores.
• Misa: forma compuesta religiosa, formada por las partes del ordinario, como el Kyrie o el Gloria.
• Motete: composición vocal litúrgica que ilustra un momento del oficio, a cuatro o cinco voces. Destaca J. S. Bach.
• Oratorio: como una gran cantata con muchos personajes, dúos, tríos y coros. Ejemplo: El Mesías de Haendel.
• Pasión: exposición de la pasión de Cristo. Destaca la de J. S. Bach.
• Poema sinfónico: obra de programa musical para gran orquesta, de carácter descriptivo.
• Preludio: pieza instrumental que sirve para introducir una fuga o una suite de danzas.
• Salmo: canto de alabanza.
• Réquiem: misa de difuntos, que se diferencia de la misa ordinaria.
• Rapsodia: fantasía instrumental de estilo libre, de corte folklórico.
• Romance: canto de amor sentimental, propio de la época prerromántica y romántica.
• Serenata: composición instrumental de carácter galante, para sala o para el aire libre.
• Scherzo: pieza de entretenimiento y capricho. Beethoven lo incorporó a la sonata y a la sinfonía.
• Tiento: forma instrumental española para órgano. Destaca Cabezón.
• Tocata: pieza instrumental para órgano, clavecín o piano.
• Trío: composición instrumental o vocal escrita para tres voces.
• Variación: transformación de un tema sin alterar lo esencial de este.
• Villancico: canción artística de tema profano o religioso.