Historia del Teatro en España: De la Postguerra a las Vanguardias y el Teatro Independiente
Evolución del Teatro Español y las Influencias Europeas
El Teatro B y su evolución estuvieron determinados por la Guerra Civil y se vieron influenciados por las innovaciones teatrales europeas:
- Teatro del absurdo: Autores como Beckett o Adamov tenían en común la conciencia de habitar en un mundo degradado y la necesidad de denunciarlo.
- Teatro de la crueldad: Antonin llevó a escena situaciones crueles que subrayaban la incomunicación y procuró el contacto directo entre espectador y público.
La Guerra Civil llevó al exilio a escritores como Rafael Alberti ("Noche de guerra en el museo del Prado"), Max Aub ("San Juan") o Alejandro Casona ("La dama del alba").
Tendencias Dramáticas de los Años 40
Durante la década de los 40, las tendencias dramáticas principales fueron:
- Teatro convencional: Destaca la comedia burguesa, caracterizada por la perfecta construcción de las obras, diálogos elegantes y suave ironía (José María Pemán).
- Teatro del humor: Se evade de la realidad (Enrique Jardiel Poncela).
- Teatro realista: Se caracteriza por la profundidad en los caracteres de los personajes y temas basados en las desigualdades sociales.
Jardiel Poncela y su Estilo
En sus obras predomina la despreocupación. Ante una realidad que no era de su agrado, elige evadirse. Sus personajes entran y salen creando un dinamismo que provoca risa, y representan una sociedad feliz, deseosa de amor y dinero. "Eloísa está debajo de un almendro" es una comedia clásica de humor negro y temas de locura. Destaca también "Los ladrones somos gente honrada".
Buero Vallejo y la Tragedia Española Moderna
En sus obras busca la tragedia española moderna; sus personajes despiertan compasión. Emplea el fenómeno de inmersión, que consiste en el intento de incorporar al espectador introduciéndolo en el mundo interno del personaje. En "Historia de una escalera" se cuenta la vida de unos personajes impotentes por superar su situación de indigencia, antihéroes oprimidos por la sociedad. Destaca asimismo "En la ardiente oscuridad".
Renovación en los Años 50 y 60
En los años 50 se continúa con el teatro realista, pero aparecen también tendencias vanguardistas; destacan Alfonso Sastre ("Escuadra hacia la muerte") y Francisco Nieva ("Pelo de tormenta").
En los años 60, los autores reflejan en sus obras una evolución del realismo social, cuyas características son:
- Temas de crítica social y denuncia.
- Los protagonistas son víctimas que acaban derrotadas por el entorno social.
- La estética se aleja del realismo y tiende hacia nuevas formas expresivas.
- Lenguaje violento, desgarrado y popular.
Destacan "Los salvajes en puente San Gil" de José Martín Recuerda y "La camisa" de Lauro Olmo.
Experimentación en los Años 70: El Teatro Independiente
En los años 70 se liquida el realismo y se lanza a la experimentación de nuevas formas dramáticas. La tendencia más destacada es el teatro independiente, cuyas características son:
- Creación colectiva de la obra: Donde la improvisación desempeña un papel importante.
- Trabajo de investigación: Donde se crean seminarios sobre los nuevos lenguajes teatrales.
- El texto es un simple apoyo del espectáculo: Donde se tienen en cuenta los aspectos más espectaculares del teatro provenientes del cabaret o la revista.
- Mantenimiento de enfoques críticos: Que no se limitan a lo político y social.
- Ruptura de las convenciones escénicas de espacio y tiempo.
Destacan compañías como Els Joglars y Els Comediants.
Nuevas Corrientes en los Años 80 y 90
Durante los años 80 y 90, las tendencias principales fueron:
- Teatro de tipo tradicional: "Bajarse al moro" de Fernando Fernán Gómez, obra situada en la Guerra Civil.
- Teatro-farsa: De temas conflictivos como el paro, las drogas o la violencia; destaca "Bajarse al moro" de José Luis Alonso de Santos.
- Teatro experimental: Es un teatro de grupo donde destaca La Fura dels Baus con un concepto de teatro-espectáculo.