Historia y Transformación del Teatro en España (1939-2000)

El teatro desde 1939 hasta finales del siglo XX

Tras la Guerra Civil, el Teatro Español se vio amordazado por la censura y la escasez de medios. Figuras como Valle-Inclán, Unamuno y Lorca habían fallecido, mientras que otros autores partieron hacia el exilio.

El teatro del exilio

El teatro del exilio estuvo representado por escritores como Jacinto Grau, Max Aub y Rafael Alberti, con obras como El adefesio. Asimismo, Alejandro Casona destacó por mezclar realidad y fantasía en piezas como La dama del alba.

La posguerra: teatro de evasión y humor

Mientras autores como Benavente, Arniches, los hermanos Álvarez Quintero o Marquina seguían estrenando, surgieron nuevas corrientes. El teatro que reinó en la escena de la posguerra fue el de evasión y el de tradición:

• Teatro de evasión: Ofrecía piezas bien construidas dirigidas a un público burgués al que criticaba de forma amable. Eran obras poco críticas con la realidad social, centradas en la intensidad y la hipocresía. Autores destacados: Edgar Neville, José López Rubio o Jaime de Armiñán.
• Teatro de humor: Enrique Jardiel Poncela fue uno de sus grandes renovadores, basando sus obras en lo inverosímil, lo absurdo y lo irónico (Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada). Miguel Mihura, por su parte, presentó un humor que transgredía la lógica con un lenguaje creativo, rechazando las convenciones sociales. Su obra más relevante es Tres sombreros de copa (estrenada en 1952), donde muestra el enfrentamiento entre dos mundos: el de Dionisio (burgués, vulgar e hipócrita) y el de Paula (bohemia y libre).

El teatro comprometido y existencial

En 1949 se estrenó Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, obra que inauguró una línea de teatro preocupado e inconformista que abordaba problemas existenciales. Poco después surgió una corriente de teatro realista y social con la intención de dar testimonio de las injusticias (inmigración, falta de libertad, miseria). Los principales autores de este teatro comprometido son:

• Antonio Buero Vallejo: Preocupado por la dimensión existencial y social, centrado en el anhelo de realización personal y su frustración (El tragaluz, La fundación).
• Alfonso Sastre: Autor de Escuadra hacia la muerte.
• Lauro Olmo: Autor de La camisa.

Renovación y experimentación (años 60 en adelante)

A mediados de los años 60 surgió un teatro menos social y más experimental que adoptó principios renovadores del teatro europeo. Se trataron temas como la falta de libertad, la injusticia y la alienación, recurriendo a la farsa, lo grotesco y la deformación para desarrollar parábolas políticas. Destacan autores como Francisco Nieva y Fernando Arrabal.

• Francisco Nieva: El erotismo y la religión son temas habituales en su obra, dividida en teatro furioso, teatro de farsa y calamidad, y teatro de crónica y estampa (Malditas sean Coronada y sus hijas).
• Fernando Arrabal: Creador del teatro “pánico”, influido por las vanguardias, el absurdo y lo sórdido (Pic-nic, El cementerio de los automóviles).

Otros autores relevantes de esta época son Antonio Gala (Los verdes campos del Edén) y José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

Teatro independiente y últimas décadas

Hacia mediados de los años 60 surgieron diversos grupos de teatro independiente (como Tábano, Els Joglars o Els Comediants), que buscaron nuevas técnicas y concibieron el teatro como un espectáculo crítico y comprometido. En las últimas décadas, la calidad de la puesta en escena ha mejorado notablemente, destacando autores como:

• José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas.
• Adolfo Marsillach
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.
• Ernesto Caballero
• Juan Mayorga
• Angélica Liddell