El Impresionismo: Origen, Artistas Clave y Legado de un Movimiento Revolucionario
El Impresionismo en la Pintura
El impresionismo (siglo XIX): El momento fundacional del impresionismo lo podemos fijar en 1874, año en el que se celebra su primera exposición, duramente criticada. La revista Charivari acuñó el término impresionista a partir de la obra de Monet "Impresión, sol naciente".
En el nacimiento del impresionismo tuvo mucho que ver la fotografía. Con el descubrimiento de esta, los pintores ya no podían competir en representación minuciosa, por lo que se interesaron por lograr otros objetivos como las vibraciones lumínicas, los cambios atmosféricos, etc.
Antecedentes del Impresionismo
Entre los antecedentes del impresionismo hay que mencionar a Corot y a la Escuela de Barbizon y, en un tiempo más lejano, a Delacroix, Daumier, Courbet, Turner, Constable y a los españoles Velázquez y Goya, sin olvidar al acuarelista francés Bonington.
Hacia 1860 varios de ellos ya habían iniciado cierta relación de amistad; sin embargo, la unidad de estilo no llegaría hasta 1873, cuando decidieron fundar una sociedad anónima cooperativa de artistas para organizar exposiciones libres.
La sociedad duró hasta 1874, momento en el que expusieron juntos sus cuadros Monet, Pissarro, Sisley, Renoir y Cézanne. En 1877 se produce el momento de mayor auge del grupo, e incluso llegan a editar un periódico, L'Impressionniste. Sin embargo, a partir de esta fecha comienza la crisis y, aunque se celebran algunas exposiciones colectivas más, cada uno empieza a seguir su propio camino.
Édouard Manet
Manet es un artista rebelde y viajero que copió a todos los grandes maestros. Dos de sus cuadros más importantes, Almuerzo sobre la hierba y Olimpia, causaron escándalo. Ambos están inspirados en el Concierto campestre de Giorgione y en la Venus de Tiziano, respectivamente, y nos dan testimonio de la hipocresía de la sociedad francesa de la época, escandalizada por la conocida identidad de las modelos.
Monet inició su formación en la Academia Suiza. En sus ensayos sobre el Desayuno se puede apreciar una pincelada suelta, un gusto por los colores puros y un interés por la luz.
Claude Monet y la Evolución del Estilo
La figura humana, que le preocupa en su primera época, terminará por desaparecer siendo sustituida por el paisaje. Impresión, sol naciente no solo es su gran obra, sino la que dará nombre al movimiento: técnica rápida y suelta, desaparición de los colores oscuros, fragmentación del tono, disolución de contornos, luz atmosférica y vibraciones reflejas.
Más tarde pintará la serie de Argenteuil y la Estación de Saint-Lazare. Sus viajes le inspiran nuevas series (Támesis, Venecia, etc.). En sus últimos años pintará las Ninfeas, en las que cada vez se aleja más de la realidad hacia una pintura abstracta que intenta captar el tiempo.
Camille Pissarro
Pissarro pronto entablará contacto con la obra de Delacroix y de Corot, así como con algunos pintores contemporáneos como Monet, Cézanne y Guillaumin. Realiza numerosos paisajes, en los que podemos ver firmeza en sus trazos, vivo colorido y densidad en sus composiciones, entre otros rasgos. El hombre siempre está presente en sus paisajes.
En 1874 expondrá con sus compañeros y hasta 1886 sus obras no faltarán en ninguna de las exposiciones del grupo. Incluso su estilo pasará por una etapa posimpresionista hasta volver al estilo de sus comienzos. A partir de estos momentos, su situación económica mejorará y, a causa de la enfermedad que afecta a su visión, vuelve a París. Allí pintará multitud de vistas urbanas, como la Rue de Saint-Lazare o la Plaza del Teatro Francés.
Pissarro fue un pintor muy prolífico, cuya obra abarcó diferentes técnicas y no solo paisajes, sino también retratos.
Auguste Renoir
Renoir busca nuevas soluciones lumínicas y técnicas, aunque no abandona nunca su interés por la figura humana, en la que busca el vuelo, la alegría e incluso la sensualidad. Le Moulin de la Galette, El columpio, El palco o Bañistas son algunas de sus obras.
Edgar Degas
Degas tiene una gran habilidad para el dibujo, como se puede apreciar en Jóvenes espartanas o Las desgracias de Orleans, entre otras. Más tarde, sus contactos con Manet le hacen variar su visión pictórica, interesándose por las composiciones al aire libre, los temas triviales y los motivos pasajeros.
Le atraen las escenas de interior, las figuras femeninas, la danza y los carreras de caballos. Es el pintor más realista del grupo e incluso se interesa por el retrato.