Influencias literarias en la poesía de Miguel Hernández: tradición y vanguardia

Resumen

El texto analiza las influencias que recibió Miguel Hernández en su poesía: la tradición oral y popular, los clásicos españoles, los románticos, el neopopularismo, los modernistas y la vanguardia, en particular el Surrealismo. Explica cómo el autor combina tradición y vanguardia y cómo evoluciona su estilo a lo largo de sus etapas poéticas.

Puntos clave

Hernández asimila la literatura oral popular, la poesía culta clásica y contemporánea, y rasgos de la vanguardia.
Su poesía amorosa anterior a la Guerra Civil se inscribe en la tradición del amor cortés y el petrarquismo de Garcilaso de la Vega.
Influencias de clásicos como Manrique, Juan de Herrera, Lope de Vega, Espronceda, Zorrilla y Bécquer.
El neopopularismo es la recreación culta de la tradición popular, que llega al autor por la tradición oral y por sus lecturas.
Hernández se considera de la Generación del 27 y sigue sus etapas: la deshumanización del arte y la rehumanización con el Surrealismo.
En 'Vientos del pueblo' se observa una poesía comprometida y en 'El hombre acecha' predominan composiciones más extensas y la variedad o ausencia de rima.

Ponte a prueba

Tradición y vanguardia en la poesía de Miguel Hernández

Miguel Hernández es un poeta que absorbe y asimila todo aquello que ve, lee y oye. Por ello, su primer motivo de inspiración es la literatura oral de tipo popular, es decir, la poesía tradicional. Pero también se inclina a la imitación de los escritores cultos clásicos y contemporáneos, hecho que confiesa en su romance "A todos los oriolanos". Así pues, podemos observar influencias en su poesía de fuentes tradicionales populares, fuentes de tradición culta y rasgos de la vanguardia artística.

La tradición literaria española

Hernández asimila e incorpora a su escritura múltiples propuestas literarias: desde el humanismo del siglo XV y el Renacimiento del XVI hasta el Modernismo y el folklorismo costumbrista de principios del siglo XX.

Influencias de los autores españoles: Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega, Góngora, Fray Luis y San Juan de la Cruz

Toda la poesía amorosa anterior a la Guerra Civil Española se forma y se compone en la tradición del amor cortés y cancioneril español, resaltando la influencia del petrarquismo de Garcilaso de la Vega. "El rayo que no cesa" es la fusión de tres autores: Garcilaso, Quevedo y Vicente Aleixandre. A lo largo de toda su obra podemos observar influencias de los clásicos españoles: tópicos de ubi sunt de Manrique, juegos metafóricos de Juan de Herrera, y Lope de Vega con sus dos obras "Fuenteovejuna" y "Peribáñez".

Influencias de los románticos

Espronceda o Zorrilla están presentes en su obra "Vientos del pueblo". Bécquer también está visible en el poema de Hernández "Balada de la juventud", que recuerda la rima en sus poemas de adolescencia.

Influencia del neopopularismo

La recreación culta de la tradición de corte popular recibe el nombre de neopopularismo. La corriente popular llega a Hernández por dos vías: la tradición oral y sus lecturas. El entorno rural favorece la asimilación de coplas de estaciones, cantares… Hernández lee recopilaciones del folklore español y, además, recreaciones cultas de otros poetas contemporáneos que realzan la lírica tradicional con nuevos temas.

La generación inmediata anterior al autor

En su obra se pueden observar las influencias de Rubén Darío a comienzos del siglo XX con su poesía simbolista modernista; avanzando el siglo, la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez y los poetas simbolistas franceses; y, por último, Ramón Gómez de la Serna. En sus primeras composiciones se aprecia la percepción del mundo pastoril reflejado a través de escenas mitológicas y ambientes orientales, característicos del Romanticismo y Modernismo.

Los escarceos vanguardistas: El Surrealismo

Hernández puede considerarse un autor de la Generación del 27 y, por ello, en su obra se manifiestan las mismas etapas que en los poetas de dicha generación:

1. Primera etapa: "La deshumanización del arte". Los poetas españoles, influenciados por los vanguardistas, especialmente el Ultraísmo y el Creacionismo, buscaron una poesía que reflejase una belleza estética y artificiosa.
2. Segunda etapa: "La rehumanización del arte". En los años 30 llega una nueva vanguardia que implica una renovación de la poesía y una reivindicación de la poesía impura: el Surrealismo. Este movimiento produce una "rehumanización del arte".

La influencia de Pablo Neruda se observa en la época del llamado ciclo de "Sonreídme", ya que emplea algunos recursos propios del lenguaje surrealista. En "Vientos del pueblo" se observa un mayor giro a la poesía impura; se trata de una poesía comprometida. En "El hombre acecha", se confirma la influencia de la poesía impura por el predominio de composiciones más extensas y la variedad o ausencia de la rima. Por lo tanto, se puede afirmar que en la poesía del poeta se produce una dualidad entre tradición y vanguardia.

Preguntas frecuentes

¿Qué influencias tuvo Miguel Hernández en su poesía?

Recibió influencias de la poesía tradicional popular, de los clásicos españoles como Garcilaso y Lope de Vega, de los románticos como Espronceda, Zorrilla y Bécquer, y de la vanguardia, especialmente el Surrealismo.

¿Qué es el neopopularismo?

Es la recreación culta de la tradición de corte popular. Llega a Hernández por la tradición oral y por la lectura de recopilaciones del folklore y de poetas contemporáneos.

¿Qué etapas de la Generación del 27 se reflejan en la obra de Hernández?

Se manifiestan la primera etapa, la 'deshumanización del arte', con una poesía de belleza estética y artificiosa, y la segunda, la 'rehumanización del arte', con el Surrealismo y la poesía impura.