Las vanguardias artísticas del siglo XX: futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo

Introducción a las Vanguardias

Las vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgen a principios del siglo XX y se extienden aproximadamente hasta la Segunda Guerra Mundial. Estos movimientos rechazan la tradición estética occidental y proponen nuevas concepciones que afectan a las artes plásticas, el arte escénico, las letras y el pensamiento.

Se conoce con el nombre de ismos a cada una de las diferentes escuelas vanguardistas que se suceden en este periodo. Cada uno de los movimientos presenta características propias, pero comparten rasgos comunes:

• Ruptura total con el arte del pasado.
• Afán de experimentación constante.
• Actitud de rebeldía y provocación.
• Intención lúdica y búsqueda de la originalidad.

Principales Movimientos de Vanguardia

Futurismo

Fundado por Filippo Marinetti en 1909, el futurismo exalta el progreso mecánico y técnico de la era moderna (como el avión, el deporte, la velocidad o la energía eléctrica).

Estilo característico:

• Supresión de los signos de puntuación tradicionales.
• Innovaciones tipográficas.
• Empleo de signos matemáticos y musicales.
• Uso frecuente de verbos en infinitivo.

Cubismo Literario

Guillaume Apollinaire crea el cubismo literario alrededor de 1913. Propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases, buscando una visión múltiple y fragmentada.

Estilo característico:

• Empleo de caligramas (poemas visuales).
• Supresión de los signos de puntuación.

Dadaísmo

Instaurado por Tristan Tzara en 1916, el dadaísmo promueve la rebeldía contra la lógica y las convenciones estéticas, sociales y morales. Propugna la fantasía, la irracionalidad y la incoherencia como forma de protesta.

Estilo característico:

• Combinación de palabras mediante el azar.
• Uso de un lenguaje aparentemente incoherente.

Surrealismo

Promovido por André Breton a partir de 1924, el surrealismo propugna la liberación de los instintos reprimidos en el inconsciente y la exploración del mundo de los sueños.

Estilo característico:

• Creación de metáforas insólitas.
• Uso de imágenes oníricas (propias de los sueños).
• Práctica de la escritura automática (escribir sin control racional).
• Predominio del verso libre.

Las Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna fue una figura clave que impulsó y difundió en España los movimientos de vanguardia a través de tertulias literarias (como la del Café Pombo), revistas y libros. Ramón encarna perfectamente el espíritu de ruptura y provocación del nuevo arte: pronunciaba conferencias vestido de torero, cultivaba lo extravagante e inventó un nuevo género literario, la greguería, y su propio ismo (el ramonismo).

En la segunda década del siglo XX, surgen en España movimientos propios que influyeron notablemente en los poetas españoles:

Creacionismo

Iniciado en 1918 por el poeta chileno Vicente Huidobro, el creacionismo es un movimiento que persigue un arte que no imite la realidad, sino que aspire a crear una realidad poética nueva y autónoma.

Ultraísmo

Fundado en 1919 por Guillermo de Torre y otros, el ultraísmo tiene inspiración futurista, cubista y dadaísta. Se caracteriza por:

• Empleo de metáforas sorprendentes y audaces.
• Ausencia de signos de puntuación.
• Importancia de la disposición visual de los versos en la página.

Influencia Posterior

Entre 1925 y 1930, el surrealismo ejerce un influjo decisivo en la llamada rehumanización de la poesía española, marcando profundamente a los poetas de la Generación del 27.

Conceptos Clave

La Greguería

Gómez de la Serna definió la greguería de la siguiente manera: humorismo + metáfora. Son sentencias breves e ingeniosas que surgen de una asociación inesperada entre ideas o imágenes.