Innovaciones Musicales en el Barroco

Características

• Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas, caracteres.
• Ritmo energético y marcado, casi mecánico, pulsación regular.
• Melodías largas, fluidas y ornamentadas.
• Armonía como base musical, el bajo continuo como cimiento musical.
• Sistema de escalas mayores y menores, afinación temperada.
• Uso consciente de la dinámica como elemento generador de interés y expresividad.
• Uso de texturas musicales ligeras y homófonas.
• Teoría de los afectos, preservación de un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de la pieza.
• Estilo de carácter vital y sensual.
• Unión entre la música y el texto en la música vocal.

Innovaciones Musicales

• Bajo continuo: estilo en el que la música quedaba reducida a una voz principal con acompañamiento de instrumentos graves de viento o cuerda.
• Concepto de tonalidad: la tónica como la nota más importante que da nombre a la tonalidad.
• Aceptación plena: la música instrumental fue considerada un género menor hasta el barroco, pero su aceptación fue completa en la segunda mitad del s.XVII.

Formas Vocales

• Cantata: obra para ser cantada, escrita sobre textos religiosos o profanos.
• Oratorio: obra escrita sobre texto bíblico, participan solistas, coro y orquesta.
• La Pasión: drama litúrgico sobre la pasión y muerte de Cristo.
• Ópera: representación escénica de carácter lírico-dramático.

Formas Instrumentales

• Preludio y Tocata: piezas breves para instrumentos de teclado.
• Sonata: obra para ser tocada, consta de cuatro movimientos alternando rápido y lento.
• Fuga: forma más compleja que puede ser también vocal.
• Concerto Grosso: grupo de instrumentos solistas que contrasta con el resto de la orquesta.
• Concerto Solista: similar al concierto, pero con un instrumento solista.

Música Teatro

• Zarzuela: obra que alterna escenas habladas con otras cantadas sobre temas populares españoles.
• Tonadilla: intermedio satírico que generalmente concluye con una danza española.
• Ópera: la ópera italiana se puso de moda en la corte borbónica gracias a Farinelli.

Música Religiosa

• Directrices renacentistas aplicadas a monumentales obras para dos o más coros.

Música Instrumental

• Domencio Scarlatti: destacó especialmente en su producción para clavicémbalo.
• Antonio Soler: escribió un gran número de sonatas a uno o dos tiempos.