Instrumentos y formas musicales del Barroco: ópera, sonata y orquesta (1600-1750)
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Instrumentos
El Barroco fue una época de esplendor para el violín, la viola de gamba, el clavecín y el órgano. La familia del violín alcanzó su grado máximo de perfección.
La etapa final del Barroco (1700-1750) fue la época de esplendor del clavecín y la viola de gamba.
Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados, apareciendo así el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.
Aparecen intérpretes virtuosos que explotan al máximo las posibilidades de cada instrumento.
El Barroco vio nacer la orquesta.
Formas vocales profanas
La ópera
La evolución de la ópera barroca dio lugar a una representación íntegramente musicada en la que suceden diversos números:
- Recitativos: cambio silábico apenas acompañado por el bajo continuo; los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra.
- Arias: números para solistas, líricos y a menudo virtuosos.
- Números instrumentales: ejecutados por la orquesta desde el foso.
Los coros suelen aparecer a cuatro voces, a imitación del teatro griego.
La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa. El idioma dominante siguió siendo el italiano y la temática fue casi siempre mitológica.
Formas vocales religiosas
1. La cantata
La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de la iglesia dieron lugar a la cantata. Es una obra de uso litúrgico que intercala números instrumentales. Es más breve que el oratorio y tiene mayor presencia de los coros.
2. El oratorio
El oratorio es una forma vocal religiosa musicalmente casi idéntica a la ópera, con temática religiosa y sin escenificación. Casi siempre se compuso en italiano.
Nacimiento de la ópera
"Dafne" (1597), de Jacopo Peri, es la primera composición considerada ópera. La ópera nació como una representación teatral íntegramente musicada, en la cual las escenas habladas fueron sustituidas por recitativos.
Preguntas cortas
La música instrumental tuvo un auge en los siglos XVII y XVIII. La música vocal e instrumental estaban en igualdad de importancia.
1. Formas solísticas
Preludios, tocatas, fantasías y fugas. Piezas para instrumento solista de carácter improvisatorio. Solían ir seguidas de una fuga a varias voces.
2. La sonata
Sonata: composición para uno o dos instrumentos más el bajo continuo. Solía dividirse en tres o cuatro movimientos contrastantes. Se distinguían las sonatas destinadas a la iglesia de las destinadas a salas civiles.
3. El concerto grosso
Concerto grosso: la orquesta, normalmente de varios instrumentos de cuerda, interpreta al unísono una misma línea melódica, con la posibilidad de alternar pasajes con otros para solistas del conjunto.
4. El concierto solista
Concierto solista: obras en las que un solista o un pequeño grupo de solistas (concertino) dialoga con el tutti. En ocasiones son obras en trío en las que cada pasaje solista era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino.
Lully y la tragedia lírica
La ópera adquirió en Francia un desarrollo y una singularidad propios. Jean-Baptiste Lully adaptó la ópera veneciana al gusto francés:
- Devolvió dignidad clásica a la ópera y la magnificó con coros y ballets, convirtiéndola en un grandioso espectáculo.
- La tragedia lírica supuso, además, el desarrollo de la orquesta: Lully destinó numerosos pasajes de sus óperas a danzas, chaconas y creó un género propio, la obertura francesa.