Interpretación Profunda de la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández: Sentimiento y Estructura

Tema y Sentimiento

Dolor, tristeza y rebelión. Estos tres conceptos son los pilares temáticos del poema. Es una de las elegías más conmovedoras, cargada de sentimientos contradictorios y profunda pasión. Es, posiblemente, el mayor elogio a la amistad. Sin embargo, debido al carácter combativo del autor, la elegía sugiere también un sentimiento de lucha en grandes dosis.

Ejes Temáticos

• Dolor y pérdida.
• Elogio a la amistad incondicional.
• Rebeldía ante la muerte.

Estructura Externa y Métrica

Este conmovedor poema es una elegía, tal como indica su título. Su métrica corresponde a dieciséis tercetos encadenados de arte mayor (endecasílabos) de rima consonante.

Composición y Rima

La composición total es de cuarenta y nueve versos. Este número podría parecer anómalo si la poesía fuese matemática, pero se justifica porque incluye un verso final (o estrambote) que rima con el segundo verso del último terceto.

La estructura de los tercetos encadenados confiere una musicalidad especial, al rimar el primer verso con el tercero, y el segundo con el primero del siguiente terceto (esquema: ABA / BCB / CDC…).

Estilo y Lenguaje

El poema presenta un estilo notablemente sencillo. Miguel Hernández lo escribe en un momento de pura efusión sentimental, por lo que no busca un léxico complejo. Todo lo contrario: el poeta desea transmitir proximidad mediante un lenguaje claro y cercano.

Proximidad y Realismo

El poema está concebido como la última carta que Miguel no pudo enviar a su amigo. Esta intención epistolar facilita la lectura y la comprensión, ya que el poeta plasma sus sentimientos de manera directa, sin intención de demostrar dominio léxico.

El vocabulario empleado busca introducir al lector en un mundo un tanto tenebroso, donde la sombra de la muerte cobra una importancia capital. Siguiendo la tendencia de la época, el realismo impregna el poema de una manera peculiar, buscando la belleza a través de la imagen. Por ello, encontramos diversas comparaciones que permiten al lector visualizar el sentimiento expresado por Hernández.

Comentario y Recursos Literarios

La Sublimación y la Esperanza

La tercera parte del poema es la llamada de “sublimación” o resolución del conflicto anterior. En ella, el poeta se expresa con muchísima más sutileza y delicadeza, adoptando un tono casi angelical:

«…por los altos andamios de las flores / pajareará tu alma colmenera…»

El poeta abandona el odio inicial y adopta una triste sensación de esperanza y nostalgia:

«Volverás a mi huerto y a mi higuera;…»

Simbolismo y Alegorías

En el decimocuarto terceto, encontramos una hermosa alegoría donde la expresión «la sombra de mis cejas» se utiliza para manifestar la profunda tristeza del poeta.

En las dos últimas estrofas, Miguel Hernández alude a los almendros. Esta referencia se debe a la continuidad con que Miguel y Ramón visitaban estos árboles en otoño, tal como explica el propio Hernández en una carta dirigida a Carlos Fenoll.

En el verso cuarenta y seis, las rosas adquieren personalidad a modo de metáfora y el último verso es un verso de cierre que, mediante un apóstrofe, se despide definitivamente de su amigo.

Figuras Retóricas Dominantes

El poema está plagado de encabalgamientos suaves, aquellos en los que el sentido del verso encabalgante necesita todo el verso siguiente para completarse. Por ejemplo, en el primer y segundo verso:

«Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas,…»

Además, la elegía completa está escrita a modo de apóstrofe, ya que en todo momento se dirige a su amigo, aun estando muerto, como si este fuera a leerla.