Joan Miró: El surrealismo en colores

Es uno de los máximos representantes del Surrealismo Autómata, proceso artístico en el que se crea de manera rápida, libre, sin control de la razón para lograr la plena libertad y que fluya el inconsciente utilizando y repitiendo símbolos. Le influyen los pintores holandeses (Interior holandés I recuerda la obra de Sorgh el tocador de laúd), el color del Fauvismo, el cubismo en la descomposición de las formas y la bidimensionalidad, el automatismo, Kandinsky con las formas suaves, el mundo microscópico, etc. En su última fase pictórica, sintetiza las formas y en contraposición los títulos son más largos, la obra se reduce a juego de colores intensos o contorneados por vigorosos trazos negros. Se aproxima al Surrealismo abstracto.

También experimentó con las esculturas-objetos, la litografía, la cerámica, aguafuertes, pintó grandes murales y decorados teatrales. Tuvo un gran reconocimiento y prestigio mundial

Es uno de los mejores pintores del siglo XX. Nació en Barcelona y vivió hasta el final de sus días en Palma de Mallorca. André Bretón dijo de él “probablemente el más surrealista de todos nosotros”

Su pintura evoluciona de una etapa mediterránea donde sus cuadros están llenos de luz, alegría y sencillez, a una breve época de escarceos cubistas y dadaístas hasta alcanzar la madurez a partir de su viaje a París; ciudad donde entró en contacto con los numerosos movimientos artísticos de vanguardia. A partir de 1924 entra en contacto con Breton y los surrealistas. Crea un lenguaje expresivo propio, una pintura lírica, poética, y con un toque infantil, huye del academicismo, reduce las formas a color y símbolos que transmiten alegría y lirismo. Representa el mundo onírico en manchas de colores como se observa en Carnaval del Arlequín. En esta obra aparecen los símbolos que repetirá en sus obras posteriores:

• Esfera oscura (globo terráqueo), estrellas, el gato, abeja, peces, escalera (fuga), objetos inanimados, inventados, notas musicales, instrumentos…
• Todos ellos parecen flotar en una habitación representada por una pared y un suelo en perspectiva dando profundidad.
• Ventana abierta con elementos mironiano (recurso que sirve como línea de fuga).
• Colores primarios: azul, amarillo y rojo Y los no colores: blanco y negro.
• Fantasía y lirismo