Juan Ramón Jiménez: Vida, Obra y Evolución Poética

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez nace en Moguer en 1881. En 1900, viaja a Madrid convocado por Darío y Villaespesa para “luchar por el Modernismo”. Al año siguiente, enferma y debe curar una crisis depresiva en un sanatorio de Burdeos, donde estudiará la poesía francesa. En 1905, regresa a Moguer y escribe, además de poesía, Platero y yo. En 1911, vuelve a Madrid y vive en la Residencia de Estudiantes. En 1916, se casa con Zenobia Camprubí en Nueva York y escribe Diario de un poeta reciencasado.

Tras regresar a Madrid, con el estallido de la guerra, se exilia. Residirá en distintos países de América hasta que se establece en Puerto Rico. En 1956, le conceden el Premio Nobel. En 1958, muere.

Teoría poética

Juan Ramón Jiménez concibe su producción como una “Obra total” y realiza continuas reescrituras de sus poemas. Entiende la poesía como un triple deseo: de belleza, de conocimiento y de eternidad. Así pues, es expresión del ansia de Belleza, de Perfección y del mismo Dios, identificado con la Naturaleza, con la Belleza absoluta o, incluso, con el propio poeta creador.

Evolución poética

Época sensitiva (hasta 1915 aprox.)

En esta época, JRJ recibe influencias de Bécquer (sentimentalidad, expresión clara y sencillez de estilo) y del Simbolismo (la vaguedad, la sugerencia, las imágenes intimistas, la expresión de los estados de ánimo, la naturaleza como símbolo del alma). Así pues, el mundo poético de estas obras es reflejo de un mundo personal y de realidades conocidas. Abundan las impresiones sensoriales y atmósferas melancólicas. El estilo se basa en sinestesias y adjetivos sensoriales.

Podemos apreciar unas etapas en este periodo:

• Primeros poemas: Hasta 1900, aproximadamente.
• Primera sencillez (1903-1907): Juan Ramón escribe una poesía sencilla de formas, alejada del Modernismo, con influencia del simbolismo. Temas como la soledad, la melancolía, la tristeza, el paso del tiempo y la muerte. Métrica muy simple en la que predomina el octosílabo y la rima asonante junto a un lenguaje muy sencillo.
• Modernismo Canónico (1908-1915): La poesía de estos años se caracteriza por la máxima influencia del esteticismo: contenidos sensoriales, adjetivación muy abundante, métrica basada en el verso largo y la rima consonante.

Temas principales

• El amor: Búsqueda de un amor sencillo.
• El sueño: La ensoñación como sinónimo de evasión.
• El tiempo: Constituye una verdadera obsesión y preocupación.
• La muerte: Ante la que siente terror y emoción, refugiándose en la melancolía.

Algunos títulos significativos son: Arias tristes, Elegías, Laberinto.

Época intelectual (1916-1936)

En el año 1916, Juan Ramón publica Diario de un poeta reciencasado, que supone un cambio radical respecto a la poesía que había escrito antes. Las novedades que introduce el autor son:

• Alejamiento del esteticismo modernista, reduciendo la adjetivación y simplificando el vocabulario.
• Eliminación de lo superficial y anecdótico, dejando paso a una gran concentración conceptual y emotiva.
• Uso de poemas muy breves, verso corto o libre y poemas en prosa.
• Desaparición de las evocaciones del pasado.

Los temas predominantes serán el ansia de trascendencia, el panteísmo y la muerte. Los títulos más importantes de esta etapa son: Diario de un poeta reciencasado, Eternidades, Piedra y cielo.

Época suficiente (desde 1936)

JRJ busca en su conciencia el absoluto y celebra el hallazgo de su búsqueda. Los temas principales de esta etapa son:

• La conciencia vencedora de la muerte: Le permite salir del tiempo histórico y entrar en la eternidad.
• La conciencia como equivalente de Dios: No se trata de un dios exterior, sino que está dentro del propio poeta, poseído por él. El poeta se identifica con él porque la esencia de Dios es ser conciencia y el poeta es conciencia por su pensamiento poético.

Los títulos principales de esta etapa son: En el otro costado, La estación total, Animal de fondo, Dios deseado y deseante.