Julio González y el Impresionismo Cinematográfico Francés

Julio González: Precursor de la Escultura Moderna en Hierro

Formación y Primeros Trabajos

Julio González nació en Barcelona en 1876. Se formó como artesano en la metalistería artística de su padre. Familiarizado con la orfebrería y las artes decorativas, se dedicó a la bisutería como medio de vida. Sin embargo, cultivó su vocación por la pintura y el dibujo, que abandonó para realizar relieves.

Influencia de Picasso y la Escultura Cubista

Entre 1928 y 1932, González comenzó a trabajar el hierro como material artístico. Colaboró con Picasso en el monumento a Apollinaire y en la escultura Femme au jardin. La influencia de Picasso le abrió los ojos a las posibilidades del hierro, material que conocía a la perfección. González experimentó con sus propias ideas y las plasmó en esculturas cubistas.

La escultura cubista plantea la construcción del espacio tridimensional mediante planos. Se realizan objetos planos que se ordenan en un espacio tridimensional, generando el volumen de la obra final. González utilizó barras de hierro de diferentes grosores para crear obras lineales,"dibujando en el espaci". Con planchas de hierro, creó volúmenes más compactos, como figuras de mujeres sentadas o cabezas, utilizando diversos planos para componer el volumen.

Colaboración con Picasso y Reconocimiento

Aunque el monumento a Apollinaire nunca se erigió, la colaboración entre González y Picasso fructificó en esculturas, una amistad personal y una influencia artística mutua. Para González, fue un espaldarazo que lo llevó a dedicarse exclusivamente al arte y convertirse en el gran precursor de la escultura moderna en hierro. Picasso, por su parte, profundizó en una técnica que le permitió impulsar el cubismo en nuevas direcciones.

El Impresionismo Cinematográfico Francés

Contexto y Orígenes

Después de la Primera Guerra Mundial, el mercado francés estaba dominado por la industria de Hollywood. Sin embargo, en la década de 1920, una generación de directores, como Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac y Marcel L'Herbier, propuso una nueva ola de renovación cinematográfica.

Principios Estéticos

Esta generación defendía la pureza del arte cinematográfico, comparándolo con la poesía, la pintura y la música. El cine debía liberarse de influencias literarias o teatrales, convirtiéndose en un medio para expresar los sentimientos del artista.

La emoción era el elemento central de su estética. El interés no recaía en la acción o el comportamiento de los personajes, sino en su realidad interior.

Técnicas Cinematográficas

para dar cuerpo a los estados de ánimo de sus personajes. Es importante el recurso del montaje rítmico, para sugerir el modo en que un personaje percibe la realidad que lo rodea y los eventos que en ella se manifiestan. En los momentos más intensos el ritmo se vuelve cada vez más acelerado. Sin embargo, aunque el cine Impresionista obtuvo grandes resultados en el plano artístico, no consiguió involucrar al gran público, sólo a una pequeña élite.Otro cineasta importante será Jean Renoir, la influencia impresionista impregna el cine de Renoir desde sus inicios con La hija del agua (La fille de l’eau, 1924). En un principio se podría pensar en que Jean Renoir intenta seguir los pasos de su padre en esta película, llevando las técnicas impresionistas al cine, sacando las cámaras al aire libre para captar en plena naturaleza algunos momentos efímeros de belleza. Sus siguiente películas mudas persiguen un progresivo alejamiento de la realidad con una vocación claramente vanguardista.  Renoir opta por una técnica más cercana al teatro de marionetas que a cualquier movimiento cinematográfico existente.Con la introducción del cine sonoro en el cine, la industria francesa no estaba dispuesta a llevar a cabo proyectos tan arriesgados, así que la experiencia impresionista terminó junto al cine mu