La lirica medieval

Tema 1: la lírica medieval.
O. Introducción: la lírica es el género literario en el que predomina la expresión del sentimiento del autor. Para ser más exactos del Yo lírico o la voz poética. la expresión lírica está asociada a unos modelos formales como el poema, el verso, la medida, la rima, la estrofa, si bien hay lírica en el prosa. Sobre todo a partir del siglo xx todos estos comportamientos se rompen. La edad media comprende los siglos cinco al quince, pero cuando hablamos de literatura española los ocuparemos de los siglos Díez al quince, desde la aparición de las primeras palabras documentadas en castellano hasta el advenimiento del renacimiento en el siglo xvi. 1-la lírica castellana en edad media: 1.1 la lírica tradicional: entre las primeras manifestaciones literarias en lenguas románicas se cuenta un tipo de composiciones líricas anónimas que el pueblo contaba y trasmitía oralmente estos poemas constituían la lírica primitiva y tradicional; son poemas breves, compuestos en versos de arte menor y caracterizados por la repetición de palabras o ideas: 1.1.1 jarchas: son breves composiciones en árabe o hebreo vulgares, o en mozárabe, que los poetas árabes y judíos inserta van al final de unos poemas cultos llamados Moaxajas (vide Infra). El tema es amoroso : el emisor, un joven que sufre por la ausencia de su enamorado (el habib) se lamenta ante su Madre y Hermanas. 1.1.2 cantigas de amigo: escritas en gallego portugués en los siglos trece y catorce presentada el mismo tema que las jarchas, pero la joven enamorada se dirige también a elementos de naturaleza en estos poemas es frecuente el paralelismo. 1.1.3 villancicos: el tema de los villancicos castellanos es igual al de las jarchas y cantigas de amigo, pero estas composiciones desarrollan otros asuntos: canciones de trabajo, de boda, de alborada, de fiesta. Se utiliza en la representación de temas bíblicos, en las fiestas de Navidad o pascua. Es el origen de la canción navideña.1.1.4 estructura del villancico: -versos iniciales: (villancico propiamente dicho) que, repetidos parcial o totalmente, forman el estribillo. -una mudanza, por lo General de cuatro versos.-Dos o más versos de enlace, uno que rima con la mudanza y otro llamado verso de vuelta, con el estribillo. 1.1.5: romances líricos: son poemas rotativos y los incluiremos dentro de la narrativa. Desde finales del siglo quince se recogen los primeros ejemplos de romance lírico en castellano en los que predomina la expresión de sentimientos de la voz poética. Derivan de cantares de gesta que permanecieron en la memoria de las gentes. Su forma (serie de versos octosílabos con rima a sonante en los pares quedando libres los impares) procede de los versos épicos. Éstos poseían xvi sílabas y todos sus versos tenía la misma rima asonante. El romance se divide el verso épico en dos partes. Todos estos romances como los juglarescos, creados en el siglo xv forman parte del romancero viejo. Son de carácter épico-lírico y tratan sobre variedad de temas.-Líricos y novelescos: de asunto sentimental a amoroso etc.-Históricos: temas: rey ?Don Rodrigo, el cid, infantes de Lara -Fronterizos: el tema es sobre la lucha contra el rey moro de Granada. De tema carolingio o bretón: Roldán, Carlomagno. Los romances mezclar la narración y el diálogo y se caracterizan por su sencillez expresiva, espontaneidad y utilización de recursos como las repeticiones, los paralelismos, la alternancia de formas verbales. El éxito de los romances hizo que, aplicados a nuevos asuntos pastoriles, religiosos, mitológicos fueran cultivados por autores cultos de los siglos xvi y xvii estos serán los que se conocen como romances nuevos.1.2 la lírica culta: son textos más extensos y más complejos que los de la lírica tradicional. Además del tema amoroso, abordan asuntos morales, filosóficos y de crítica de personajes o grupos sociales. 1.2.1 moaxajas: escritas en árabe o hebreo clásico y creadas el siglo diez, sus composiciones cultas cuya extensión oscila entre 5 y 7 estrofas al final de las cuales inserta la jarcha (vide supra.). Abordan el tema moroso pero su asunto no siempre está relacionado con el de la jarcha. 1.2. 2poesía trovadoresca catalana: nació en Provenza en el siglo doce. Muchos trovadores eran grandes Señores que compusieron una lírica escrita en provenzal y lengua d`oc. En el siglo xiii los poetas catalanes heredaron la tradición de los trovadores provenzales. Las composiciones típicas son: la cansó: se desarrolla el código del amor cortés. El trovador ama tanto a la dama que está entregado a su servicio. El se presenta como vasallo y la dama parece como Señora feudal. El Sirventés o serventesio: su asunto es moral o político, de tendencia satírica. Se trata atacar a determinados personajes o de hacer crítica de asuntos de tema político. 1.2.3 cantigas de amor: escritas en gallego-portugués, aparecieron en el siglo xiii y xiv. Su tema ha es amoroso pero en este caso es el caballero el que se lamenta ante el desdén de su dama. 1.2.4 cantigas de escarnio y maldecir: se crítica alguna acto político o la forma de vida de un grupo social, aunque predominan los ataques personales dirigidos contra individuos concretos. 1.3 la poesía lírica del siglo quince: en Castilla la lírica culta no se desarrolló hasta el siglo xv. Los poetas castellanos pertenecientes a la nobleza, practicaron un tipo de poesía que se recopiló en cancioneros como el cancionero de Baena y el cancionero de Stuñiga. Donde se recogen poemas de varias centenas de autores. La poesía cancioneril castellana, basada en la literatura provenzal, abordó el tema amoroso siguiendo los postulados de amor cortés. En el siglo quince destacaron figuras individuales:-en la primera mitad del siglo quince el marqués de Santillana y Juan de MENA. También a las danzas de la muerte. -en la segunda mitad del siglo quince: Jorge Manrique. De carácter cortesano y palaciego, está lírica recibe la siguiente influencia: -la poesía provenzal trovadoresca, de versos cortos y tema esencialmente amoroso. -la poesía alegórico-dantesca italiana: da lugar a largos poemas que desarrollan que más elevados y están escritos en tono solemne y a veces en coplas de arte mayor. 1.3.1 marqués de Santillana: Iñigo López de Mendoza. Presenta la evolución de la nobleza en la edad media, se preocupó por la cultura y el conocimiento de la literatura en lenguas clásicas y románicas. En su producción destacan: -las serranillas: poemas quedaban el encuentro entre un caballero y una pastora. Con influencias de la poesía provenzal, son poemas de verso corto y ritmo ligero.-Infierno de los enamorados: de influencia italiana. -proverbios: poesía didáctico-moral inspirada en sentencias de los clásicos. 1.3.2 Juan de MENA: fue secretario del rey Juan II y contribuyó al asentamiento en castellano de una poesía alegórica, con influencia de Dante. Su obra más famosa es el laberinto de fortuna, también llamado las trescientas, compuesta en verso dodecasílabo (12) y con sintaxis muy elaborada. De carácter político está dedicada al rey y la obra habla del pasado y del presente de Castilla de la influencia de la fortuna en la vida de los hombres y profetiza un espléndido futuro. 1.3.3 las danzas de la muerte: en este siglo encontramos la única y anónima danza de la muerte español, género muy difundido en Europa en edad media. En las danzas de la muerte, un esqueleto convoca a los hombres sin distinción de jerarquía ni de clase social, para recordarle su condición de seres mortales e invitarlos a bailar una macabra danza. 1.3. 4 Jorge Manrique: simboliza el ideal de la nobleza: como hombres de armas participó en luchas políticas de su época y como hombre de letras compuso poemas cancioneril es, trovadorescos de tema amoroso, menos rebuscado y artificioso, con influencias de Petrarca. Paso a la historia de la literatura se debe a las célebres coplas a la muerte de su Padre que constituyen una gran elegía en honor de ?Don Rodrigo Manrique su Padre. La obra consta de 40 coplas de y quebrado formada cada una de ellas por dos estrofas (sextillas) de pie quebrado, también llamadas Manriqueñas, que combinan versos octosílabos y tetrasílabos. (o de pie quebrado) según el esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f. Son varios los temas que se abordan en las coplas: 1-fugacidad de la vida (tópico del tempus fugit) la vida terrenal que transcurre veloz, es sólo un paso para alcanzar la vida eterna.-2Desprecio de los bienes terrenales: las riquezas, la hermosura, y los placeres no tienen Valor, ya que nos aseguran la vida eterna. La vida terrenale sólo es el camino para la vida celestial. 3-tópico del homo Viator (hombre caminate): la vida es un viaje hacia la eterna.4-La vida como río. 5-el tópico del ubi sunt?: (¡¿Dónde estan¿¡).6 -Muerte: la muerte igual adora alcanza a todos: ricos, pobres, jóvenes, viejos.7 -la vida de la fama y el honor: la muerte puede ser vencida con la fama, que se consigue por medio del honor y d los actos heroicos como los de su Padre. *Parte de las coplas tiene una función propagandística ya que ensalza la vida de ?Don Rodrigo Manrique que fue político de la época de Juan II, Enrique IV y a presentarlo como modelo de caballero cristiano. Tema 2.La la narrativa medieval. LA ÉPICA/ Mester de juglaría/cantares de gesta/poema del mio Cid. //el romancero viejo.O.Introducción: las primeras manifestaciones de la narrativa medieval europea son una serie de poemas épicos, compuestos en las nuevas lenguas románicas, que reciben el nombre de cantares de gesta. Los cantares de gesta son poemas épicos que narran hazañas protagonizadas por caballeros medievales elevados a las categorías de héroes. Estos poemas gozaron de gran aceptación entre la nobleza y el pueblo que los escuchaban en representaciones de los juglares. Estos ión por los pueblos, villas y castillos. Ante su actuación entretenían al público con juegos malabares, acrobacias, bailes…. Y con el recitado y canto de poemas. Con sus representaciones, estos personajes del mundo medieval contribuyeron a la difusión oral de la literatura. El oficio de juglares se conoce con el nombre de mester de juglaría. 1- características generales de los cantares de gesta: tiene una serie de rasgos comunes, muchos de ellos derivados de su transmisión oral, son pues orales y anónimos escritos para ser cantados y bastante fieles a la realidad que canta. 1-métrica: están compuestos por series de versos de medida irregular con rima asonante llamadas tiradas. A cambio de rima supone una nueva tirada. 2-fórmulas juglarescas: su carácter oral se constata por el uso de fórmulas, expresiones que aparecen regularmente y que facilitan el recitado al juglar. Puede ser de dos: 2.1 fórmulas alternativas: con ellas el juglar se dirige a sus oyentes: oíd lo que dijo el CID; os quiero contar aquí. 2.2-epítetos épicos: adjetivos y expresiones con las que se ensalzan la figura del héroe. el que en buena hora nació; el que en buena hora ciñó espada . 3-estilo directo: el narrador cede la voz a los personajes mediante la utilización de estilo directo: alegre se queda el CID por lo que hicieran allá. oidme, mis caballeros, esto o aquí no quedará 4-realismo: para hacer más creíble la historia, estos cantares aportan datos reales sobre lugares, personajes, batallas, vestimenta. luego salió por la puerta, y el rió Arlazón pasaba. Junto a la villa de Burgos, en el arenal acampa 2. El poema o cantar de MIO CID: 2.1 manuscrito, cronología y autoría. El poema hago cantar de mio Cid es el único cantar de gesta castellano que se conserva prácticamente completo. Narra las hazañas del caballero Rodrigo díaz de vivar conocido como el Cid campeador. Es una obra anónima conservada en un manuscrito, copia del siglo xiv, aunque la composición es anterior. Según Menéndez Pidal, el cantar fue redactado en el siglo doce por dos juglares de las tierras de Soria: uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli. El segundo, más novelesco y fantasioso, retoca el poema unos años más tarde, hacia 1140. Los problemas de autoría y fecha de composición distan de estar resueltos. Hay quien considera que su autor (y no sólo su copista) fue Per Abbat, el firmante de manuscrito de 1307. 2. El héroe protagonista: Rodrigo Díaz de vivar. Rodrigo Díaz de vivar es una figura histórica, es decir, existió en realidad, si bien el Cantar no es histórico, mezcla sucesos reales con otros de leyendas populares y de invención poética. Se hace una reconstrucción ficticia de la vida de este noble castellano, en la que destacan aquellos hechos de aspectos de su personalidad que mejor acogida pudieran tener entre el público receptor. Alguno de los rasgos que caracterizan protagonista del Cántar son los siguientes: 1-magnífico guerrero y sumamente hábil en estrategia militar. 2-nombre muy querido por el pueblo- 3-hombre de gran religiosidad. 4-leal amigo, Padre y esposo ejemplar y fiel vasallo del rey. 5-la máxima cualidad del Cid es la mesura, la moderación en las palabras, los hechos y todo su conducta. 2.3 estructura y tema del Cantar: está compuesto por 3730 versos de medida irregular, de rima asonante, que aparecen agrupados en series retiradas. Los versos se estructuran en tres partes o Cantares: 1-Cántar del destierro: acusado por intrigantes ante el rey Alfonso VI, el cis se ve obligado a abandonar Castilla en campaña de sus leales, desterrado por el rey. Para recuperar su prestigio, Rodrigo lucha contra los musulmanes, a quienes arrebata muchos territorios que ofrece a su rey para recuperar su favor. 2-Cántar de las bodas: el Cid emprende la conquista de Valencia(donde acuden su mujer Doña Jimena y sus hijas Doña Elvira y Doña Sol) y ganar este importante ciudad a los musulmanes. Más adelante, el Cid envía a Castilla algunos de sus hombres, Minaya alvar Fánez, para que entre unos regalos al rey. Para recompensar esta lealtad, el rey casa las hijas del Cid con los codiciosos infantes de Carrión.3-Cántar de la Afrenta de Corpes: la cobardía de los infantes es motivo de burla entre los hombres del Cid. Con la excusa de mostrara a sus esposa sus posesiones, los infantes parten de Valencia y se dirigen a Castilla. En el robledal de Corpes, golpean a sus esposas y las abandona. Para vengar esa afrenta, el Cid reta a los infantes de Carrión, los infantes de Navarra y Aragón. Esto supone la glorificación final del héroe. En el poema, el Cid pierde su honra dos veces: al ser desterrado de Castilla por las falsas acusaciones, en y tras la afrenta sufrida en Corpes. En ambos casos, el protagonista recupera el honor y, consigue ventajosos matrimonios para sus hijas, con los que sus familias tiene socialmente. El tema del poema de mio Cides, pues, la recuperación de honra pérdida. 2.4 Métrica: el poema, como hemos visto, está compuesto por series o tiradas de muy diferente número de versos que tiene una misma rima asonante. Los versos son irregulares, oscilan entre las diez y las xx sílabas,con predominio de alejandrinos (14 sílabas). Suelen estar divididos en dos hemistiquios mediante una pausa o censura. 2.5 lenguaje del poema de mio Cid. Puesto que se trata de una obra oral, el lenguaje se acomoda a las necesidades de un juglar que lo recita ante un público al que debe mantener interesado y atento. El lenguaje es sobrio y austero; está dotado de gran fuerza y viveza expresivas tanto en las descripciones de personajes y lugares como el relato de los acontecimientos y se utilizan en él diversos recursos lingüísticos propios dos poemas épicos. Alguno de los recursos lingüísticos de la épica en el Cantar son las siguientes: 1-epítetos épicos o a posiciones: Martín Antolínez, el burgalés cumplido. 2. Apelaciones a los oyentes: OID que dijo Minaya alvar fáñez. 3-variedad de tiempos verbales:matáronle el caballo, bien le auxilian mesnadas de cristianos. 4-Pleonasmos: llorando de los ojos. 5-ausencia del verbo introductor:alzó su mano diestra, la cara se santigua. a ti te lo agradezco, Dios, que cielo y tierra guías. 3. El romancero viejo: en el siglo xv se empezó a recoger por escrito un tipo de composiciones populares anónimas denominadas romances. Estos poemas debieron de componerse en siglos anteriores y se conservaron gracias a la trasmisión oral del pueblo y de los juglares. El conjunto de romances anónimos y de transmisión oral se denomina romancero viejo o romancero tradicional. Algunos de los romances son fragmentos de antiguos cantares de gesta que se recitaban de forma independiente, pero no todos presentan este origen. Existen, como hemos visto en el tema de la lírica, romances líricos. 3.1 principales temas de los romances. Algunos de los romances aportan temas diversos, estas composiciones pueden agruparse en grandes núcleos temáticos. 1- romances épicos: composiciones protagonizadas por los héroes de los cantares de gesta. 2-romances históricos: narran hechos reales o protagonizados por personajes históricos. Incluye los romances moriscos, que evocan episodios de la reconquista. 3- romances lírico-novelescos: pertenecientes al tema anterior de la lírica: relatan historias protagonizadas por personajes imaginarios en los que se exponen sentimientos, especialmente el amoroso. 3.2 características de los romances: en General, los romances están formados por un número indeterminado de versus octosílabos, con Rima asonante en las paredes y sueltos los impares. Al ser textos que recitar, no suelen contener la totalidad de la historia si no momentos esenciales de la acción. Son comunes los saltos en el tiempo o la presencia de comienzos o finales incompletos. En la mayoría de los romances, la historia es contada por un narrador, pero también es habitual que los personajes expresión en estilo directo. El tuso constante del diálogo aporta viveza y frescura los textos. 3.3 finalidad de los romances. Como puede deducirse de los temas que se tratan, los romances servían para entretenimiento, pero también para transmitir noticias de manera viva, en una época en que no existían los medios de comunicación de masas.