Lalala
Clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 11,63 KB
EL TEATRO ANTERIOR A 1936 Circunstancias específicas del teatro (que lo diferencian de otros géneros literarios):1)El teatro ha sido concebido y requiere la representación sobre el escenario. Pero muchas obras de teatro no fueron nunca representadas (se quedaron en literatura dramática), por lo que tuvieron poca repercusión 2)El teatro depende más que otros géneros del engranaje comercial: el dinero para representar una obra de teatro es mucho más que el necesario para publicar un libro. Los empresarios arriesgan poco en el teatro.3)El espectáculo dramático es audiovisual (no hace falta saber leer ni escribir) por lo que llega más fácilmente a la gente, pero esto hace a la vez que la censura sea más dura con el teatro en épocas dictatoriales.//teatro español sea poco original en el primer tercio del siglo XX. obras problemas para representarse ).EL TEATRO CON ÉXITO Tres corrientes dominaron antes de la Guerra Civil:1)La comedia burguesa. También llamada comedia benaventina (el autor más representativo es Jacinto Benavente, que fue premio Nóbel de Literatura en 1922). Supo ajustarse a los gustos de la burguesía de la época.(Contenido: conflictos típicos de la clase alta (infidelidades, desamor, hijos calaveras, hipocresía)(Estilo: desarrollo dramático lleno de habilidad, lenguaje agudo, no exento de ironía (pero sin cuestionar el orden social)(Obras: “Los intereses creados” (2 pícaros de aprovechan de la comunidad); “Señora ama” y “La malquerida” (más realistas, en ambiente rural, acción más honda y menos superficial).El teatro poé tico. (llamado también histórico-modernista o teatro en verso). El modernismo irrumpe en el teatro.Estilo: versos variados, gran musicalidad, ambientes exóticos (Granada musulmana), personajes retórico y efectivas. // Ideológicamente supone una reacción contra el espíritu de la Generación del 98. // Autores: Eduardo Marquina (conservador) mira con nostalgia el pasado imperial español (Cid, Reyes Católicos). Marquina también escribió obras en ambiente rural (la ermita, la fuente y el río” que inspiraron a García Lorca y a los hermanos Machado).El teatro có mico. El preferido por el pueblo: zarzuela, café teatro, el sainete. // -Arniches fue el mejor sainetista, que son obras breves con personajespintorescos y graciosos // Los hermanos Alvarez Quintero, ambientan su obra en Andalucía, llena de tópicos y con final feliz // Tragedias grotescas: una variedad en la que sin abandonar cierto tono cómico se retratan los aspectos más pobres de la realidad española: ambiente cerrado de los pueblos, caciquismo (“La señorita de Trevélez”. “los caciques”). // El astracán: subgénero cómico basado en juegos de palabras y parodias de recursos teatrales (el caso más conocido es “La venganza de D. Mendo” de Múñoz Seca, que ridiculiza los dramas históricos modernistas).EL TEATRO INNOVADOR Hubo algunos intentos en esta época. Los dos más importantes son: a) Valle-Inclán y el esperpento // Hoy se le considera el dramaturgo español más importante del siglo XX, y un gran renovador del teatro. Hay dos grandes fases en su obra: // Hasta 1920 es un periodo fecundo, intenta superar la estética imperante y los convencionalismos burgueses. Utiliza muchos personajes, muchos escenarios (incluso al aire libre) y un lenguaje muy rico. // A partir de 1920 elabora sus “esperpentos”. Según VI hay tres formas de mirar a los personajes: 1) de rodillas (como hacía Homero con sus héroes); 2) en pie, cuando se les mira de tú a tú, como hermanos; 3) levantado en el aire, como seres inferiores al autor y con algo de ironía. Así se hace en los esperpentos. Los más famosos: “Luces de bohemia”, “Los cuernos de D. Friolera”, “La hija del capítan”. Se critica a la sociedad. Hay contraste entre lo trágico y lo cómico, aparecen personajes degradados (casi animales). Muchas referencias a personajes y motivos literarios.b)García Lorca y la restauración de la tragedia :Al principio se orientó al teatro poético-modernista, pero a su vuelta de Nueva York quizo renovar el teatro, siguiendo a Valle-Inclán, y se centró en la tragedia rural que se caracteriza por:1.Espectáculo total: poesía y prosa, elementos cultos y folclóricos, música…2.Acercamiento al pueblo. Dirigió La Barraca (teatro universitario que iba por los pueblos con obras clásicas). Su obra también tiene elementos populares.3.Protagonistas femeninas que no pueden desarrollar sus sentimientos esenciales como la maternidad (Yerma) o el amor (Bodas de Sangre, la Casa de B ernarda Alba)4.Lenguaje sencillo, directo, pero muy poético, lleno de símbolos y metáforas. // Además de estos 2 grandes autores, otras innovaciones son:1.En la Generación del 98 algunos autores intentan renovar el teatro, con menos éxito:Unamuno y Azorín.2.Novencentistas: destaca Ramón Gómez de la Serna, muy innovador “Los medios seres” 3.En la generación del 27 también algunos autores hicieron teatro: Alberti (teatro político), Pedro Salinas y Max Aub.
EL TEATRO POSTERIOR A 1936 EL TEATRO EN EL EXILIO Al acabar la Guerra Civil los principales autores habían muerto (García Lorca, Valle Inclán) o se habían ido al exilio. En España hay una recuperación lenta vigilada por la censura.En el teatro en el exilio hay un permanente recuerdo de España y hay 4 corrientes:teatro político (heredero del esperpento). Alberti.1)teatro realista, que va del vanguardismo al compromiso social (Max Aub)2) teatro existencialista o intelectual. Plantea temas intemporales: el amor, la muerte (Pedro Salinas) 3)teatro poético o simbolista: Alejandro Casona, el más conocido que regresó a España en 1962. Pertenece a la generación del 27 y trabajó con García Lorca en las misiones pedagógicas. Antes de la guerra era famoso: “La sirena varada” y “Nuestra Natacha”. Después escribe teatro poético en prosa, como Lorca. Idealiza la vida ocultando los aspectos más duros de la realidad. Sus obras fueron muy famosas, pero hoy están algo olvidadas. En su obra conviven elementos sobrenaturales (la muerte o el diablo) con personajes singulares. Obras: Prohibido suicidarse en primavera, la dama del alba, la barca sin pescador. Su última obra: El caballero de las espuelas de oro (sobre Quevedo).EL DRAMA BURGUÉS Influencia de Benavente en autores cercanos al régimen de Franco. Teatro de evasión (no trata los problemas de la sociedad). Personajes de la alta burguesía, ambientes elegantes, conflictos (adulterio, enfrentamiento generacional) con final feliz (lección moral).Autores: José María Pemán, Juan Ignacio Luque de Tena y Joaquín Calvo Sotelo (“La muralla”, se atrevió a tratar el tema de los remordimientos por la guerra).TEATRO DE HUMOR Alfonso Paso: autor de gran fecundidad (llegó a tener 6 títulos al mismo tiempo en Madrid). Humor intrascendente.1)Pero hay otro humor más innovador (se sale de lo castizo y folclórico): 2)Jardiel Poncela. “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” (absurdo: los personajes van rejuveneciendo con el paso del tiempo).Precursor del teatro del absurdo: situaciones originales, inverosímiles, en los que el final es normal. “Eloísa está debajod e un almendro”, “los ladrones somos gente honrada” 3)Miguel Mihura. El verdadero precursor d ela renovación humorística. Escribió en 1932 “Tres sombreros de copa” que se estrenó 20 años después.. Homor crítico, desenfadado y renovador (que continuaría en revistas como la Codorniz).“La otra generación del 27”: Edgar Neville (“el baile”), José López Rubio y “Tono”TEATRO REALISTA Y COMPROMETIDO Se estrena en 1949 con “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo: teatro realista, compromiso político y denuncia social. Problemas con la censura. Hay dos formas enfrentadas de entender este teatro:1)Alfonso Sastre. Radical, teatro de agitación social, enfrentado al poder. El teatro debe estar al servicio de la política. Muchos problemas con la censura. Teatro de denuncia; “muerte en el barrio”, “la cornada”. Evoluciona hacia el teatro del absurdo, el esperpento y el teatro de Bertol Bretch. 2)Buero Vallejo: teatro de lo posible. Acatar el sistema e intentar colar su mensaje (utilizando personajes históricos o situaciones alejadas de la realidad). Reflexiona sobre la situación del hombre en el mundo. Su obra se divide en 3 grupos: a) Dramas realistas. Primeros años de su carrera. Crítica de la realidad española. “Historia de una escalera”.b)Dramas históricos. El pasado permite analizar el presente. “El concierto de San Ovidio”c) Obras simbólicas.. Procedimientos escenográficos para introducir al espectador en el paisaje interior de los personajes: la sordera de Goya “El sueño de la razón”. //Tras estos autores, en la segunda mitad de los 50, surge la “Generación realista”: José Martín Recuerda (es de Motril). El tono de las obras era pesimista, amargo y desesperanzado. Características: 1)Temas de una realidad muy concreta (angustia de unos opositores, la emigración, mundo rural) 2) Personajes sin complejidad psicológica, son representantes de un sector social 3)Lenguaje sencillo, directo, violento a veces.TEATRO EXPERIMENTAL A finales de los 60. Huyen del realismo e intentan conectar con la vanguardia internacional. Los renovadores del teatro mundial son: 1)Teatro épico. Bertol Brecht, alemán. Mensaje revolucionario. Que el espectador se mantenga alerta y al margen, para que tenga capacidad crítica: narrador en escena, interrumpe la trama, caricatura de los actores… 2)Teatro del absurdo. Ionesco y Beckett. Escriben en francés. Falta de sentido de la existencia humana. Personajes sin psicología, escenarios disparatados. 3) Teatro de la crueldad. Artaud, intentó seguir el surrealismo. 4) Teatro independiente. Fuera de los circuitos comerciales, en Inglaterra y USA. Obras lúdicas, populares, circo, cabaret… espectáculo total. Proliferaron en España al final de la dictadura: Els Joglars, Els Comediants, La Cuadra. // Dos dramaturgos españoles destacan: 1) Francisco Nieva. Combina la tradición española con las influencia extranjeras. Imaginación. 2) Fernando Arrabal. Instalado en Francia. Surrealista, absurdo, crueldad, crítica social. LA ÚLTIMAS DÉCADAS DE LA ESCENA ESPAÑOLA Gran diversidad, pero pocos autores jóvenes. Compiten españoles y extranjeros. Temas realistas. Fernando Fernán Gómez, Fermín Cabal, Antonio Gala. Y grupos de teatro (teatro de calle): La cubana, La fura del Baus, Dagoll-Dagom.
EL TEATRO POSTERIOR A 1936 EL TEATRO EN EL EXILIO Al acabar la Guerra Civil los principales autores habían muerto (García Lorca, Valle Inclán) o se habían ido al exilio. En España hay una recuperación lenta vigilada por la censura.En el teatro en el exilio hay un permanente recuerdo de España y hay 4 corrientes:teatro político (heredero del esperpento). Alberti.1)teatro realista, que va del vanguardismo al compromiso social (Max Aub)2) teatro existencialista o intelectual. Plantea temas intemporales: el amor, la muerte (Pedro Salinas) 3)teatro poético o simbolista: Alejandro Casona, el más conocido que regresó a España en 1962. Pertenece a la generación del 27 y trabajó con García Lorca en las misiones pedagógicas. Antes de la guerra era famoso: “La sirena varada” y “Nuestra Natacha”. Después escribe teatro poético en prosa, como Lorca. Idealiza la vida ocultando los aspectos más duros de la realidad. Sus obras fueron muy famosas, pero hoy están algo olvidadas. En su obra conviven elementos sobrenaturales (la muerte o el diablo) con personajes singulares. Obras: Prohibido suicidarse en primavera, la dama del alba, la barca sin pescador. Su última obra: El caballero de las espuelas de oro (sobre Quevedo).EL DRAMA BURGUÉS Influencia de Benavente en autores cercanos al régimen de Franco. Teatro de evasión (no trata los problemas de la sociedad). Personajes de la alta burguesía, ambientes elegantes, conflictos (adulterio, enfrentamiento generacional) con final feliz (lección moral).Autores: José María Pemán, Juan Ignacio Luque de Tena y Joaquín Calvo Sotelo (“La muralla”, se atrevió a tratar el tema de los remordimientos por la guerra).TEATRO DE HUMOR Alfonso Paso: autor de gran fecundidad (llegó a tener 6 títulos al mismo tiempo en Madrid). Humor intrascendente.1)Pero hay otro humor más innovador (se sale de lo castizo y folclórico): 2)Jardiel Poncela. “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” (absurdo: los personajes van rejuveneciendo con el paso del tiempo).Precursor del teatro del absurdo: situaciones originales, inverosímiles, en los que el final es normal. “Eloísa está debajod e un almendro”, “los ladrones somos gente honrada” 3)Miguel Mihura. El verdadero precursor d ela renovación humorística. Escribió en 1932 “Tres sombreros de copa” que se estrenó 20 años después.. Homor crítico, desenfadado y renovador (que continuaría en revistas como la Codorniz).“La otra generación del 27”: Edgar Neville (“el baile”), José López Rubio y “Tono”TEATRO REALISTA Y COMPROMETIDO Se estrena en 1949 con “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo: teatro realista, compromiso político y denuncia social. Problemas con la censura. Hay dos formas enfrentadas de entender este teatro:1)Alfonso Sastre. Radical, teatro de agitación social, enfrentado al poder. El teatro debe estar al servicio de la política. Muchos problemas con la censura. Teatro de denuncia; “muerte en el barrio”, “la cornada”. Evoluciona hacia el teatro del absurdo, el esperpento y el teatro de Bertol Bretch. 2)Buero Vallejo: teatro de lo posible. Acatar el sistema e intentar colar su mensaje (utilizando personajes históricos o situaciones alejadas de la realidad). Reflexiona sobre la situación del hombre en el mundo. Su obra se divide en 3 grupos: a) Dramas realistas. Primeros años de su carrera. Crítica de la realidad española. “Historia de una escalera”.b)Dramas históricos. El pasado permite analizar el presente. “El concierto de San Ovidio”c) Obras simbólicas.. Procedimientos escenográficos para introducir al espectador en el paisaje interior de los personajes: la sordera de Goya “El sueño de la razón”. //Tras estos autores, en la segunda mitad de los 50, surge la “Generación realista”: José Martín Recuerda (es de Motril). El tono de las obras era pesimista, amargo y desesperanzado. Características: 1)Temas de una realidad muy concreta (angustia de unos opositores, la emigración, mundo rural) 2) Personajes sin complejidad psicológica, son representantes de un sector social 3)Lenguaje sencillo, directo, violento a veces.TEATRO EXPERIMENTAL A finales de los 60. Huyen del realismo e intentan conectar con la vanguardia internacional. Los renovadores del teatro mundial son: 1)Teatro épico. Bertol Brecht, alemán. Mensaje revolucionario. Que el espectador se mantenga alerta y al margen, para que tenga capacidad crítica: narrador en escena, interrumpe la trama, caricatura de los actores… 2)Teatro del absurdo. Ionesco y Beckett. Escriben en francés. Falta de sentido de la existencia humana. Personajes sin psicología, escenarios disparatados. 3) Teatro de la crueldad. Artaud, intentó seguir el surrealismo. 4) Teatro independiente. Fuera de los circuitos comerciales, en Inglaterra y USA. Obras lúdicas, populares, circo, cabaret… espectáculo total. Proliferaron en España al final de la dictadura: Els Joglars, Els Comediants, La Cuadra. // Dos dramaturgos españoles destacan: 1) Francisco Nieva. Combina la tradición española con las influencia extranjeras. Imaginación. 2) Fernando Arrabal. Instalado en Francia. Surrealista, absurdo, crueldad, crítica social. LA ÚLTIMAS DÉCADAS DE LA ESCENA ESPAÑOLA Gran diversidad, pero pocos autores jóvenes. Compiten españoles y extranjeros. Temas realistas. Fernando Fernán Gómez, Fermín Cabal, Antonio Gala. Y grupos de teatro (teatro de calle): La cubana, La fura del Baus, Dagoll-Dagom.