La Lamentación de Giotto: Dolor y Naturalismo en la Capilla Scrovegni
La Lamentación de Giotto: Dolor y Naturalismo en la Capilla Scrovegni
Detalles de la Obra
- Título: Lamentación sobre Cristo muerto
- Autor: Giotto di Bondone
- Fecha: 1267-1337
- Tipo de obra: Pintura al fresco
- Lugar: Capilla Scrovegni, Padua, Italia
Descripción y Características
Esta obra pictórica, una pintura mural al fresco, reproduce el dolor de un grupo de personas ante el cuerpo muerto de Cristo. Se destaca por una pincelada corta y prieta, y la textura parece tersa y mate. El dibujo es preciso, y las gradaciones de color producen un volumen muy real, al igual que la luz, de procedencia ambiental. La gama cromática es fría, con colores intensos y matizados, y con un acercamiento al naturalismo.
La composición de las figuras es sencilla, no es simétrica, y la profundidad se busca mediante las diagonales y situando figuras de espalda en primer plano, dándole mayor naturalismo y credibilidad. En la parte inferior, el cuerpo inerte del Salvador es recibido por María, que lo besa amorosamente. Acompañan a la Madre las tres Marías: María Salomé, María de Cleofás y María Magdalena, distinguibles del resto de mujeres por las aureolas doradas, al igual que San Juan, el discípulo amado, que abre los brazos, y San José de Arimatea y Nicodemo, que contemplan la escena con emoción.
Un paisaje montañoso y un árbol seco simbolizan el luto de la naturaleza por la muerte de Cristo. En la parte superior de la pintura, entre un cielo azul intenso, se observa una decena de ángeles llorosos.
El Gótico: Contexto Histórico y Artístico
El gótico es el estilo imperante en Europa durante los siglos XIII, XIV y XV. Nació a mediados del siglo XII en Francia, como expresión del poder de la monarquía y de la iglesia. Durante este periodo, se producen importantes cambios en la cultura, la sociedad, la economía y el pensamiento. La mujer comienza a desempeñar un papel diferente, convirtiéndose en el centro de las composiciones, al igual que la Virgen.
El gótico es el resultado de una serie de cambios, no solo técnicos y constructivos. Estos cambios prepararon el camino para la llegada del Renacimiento.
La Catedral Gótica
La catedral es la expresión más perfecta de la arquitectura gótica. Era la sede del obispo y el orgullo de sus habitantes, simbolizando la independencia del nuevo grupo social: la burguesía. La financiación de las catedrales era un aspecto importante, ya que atraían a peregrinos y obtenían donaciones de reyes, nobles y comerciantes.
La construcción seguía en manos de maestros constructores que comenzaban a circular álbumes de plantas y alzados, trabajando con la ayuda de canteros. En planta, el esquema dominante era el longitudinal, de tres o cinco naves y crucero. El alzado se caracterizaba por una mayor altura de la nave central respecto a las laterales, y la tribuna era sustituida por un triforio de ventanas.
En el exterior del edificio, desaparecían los volúmenes geométricos propios del románico, sustituyéndose por una especie de esqueleto con todos los elementos. Las fachadas mantenían el mismo esquema de las iglesias románicas, pero con el tiempo comenzaron a cambiar: los gabletes elevaban las dimensiones de los arcos, los pináculos se multiplicaban, las agujas de las torres presentaban una labor de encaje cada vez más notoria, y un nuevo ornamento embellecía las fachadas: la galería calada. Las portadas abocinadas centraban el interés decorativo en tímpanos con figuras y arquivoltas con historias esculpidas.
La decoración era fundamental en una catedral, siendo las vidrieras y la escultura los elementos principales.
La Escuela Flamenca del Siglo XV
En el siglo XV, la escuela flamenca se convirtió en la más importante. Tiene sus orígenes en el gótico internacional, gracias a una escuela cuya mayor aportación al arte europeo fue su progresiva captación de la realidad, inspirada en la escultura y favorecida por la burguesía.
Características de la Escuela Flamenca
- Realismo que parte del naturalismo y el gusto por el detalle.
- Valoración de la luz.
- Importancia del retrato y el paisaje.
- Creación de un espacio pictórico.
Todo esto se lograba gracias a la técnica del óleo, que permitía realizar superficies muy lisas, casi esmaltadas y con gran riqueza cromática.