Las meninas

→ la escultura presenta las siguientes caracteristicas: - movimiento: las figuras se representan en actitudes violentas, de esfuerzo y tension. los ropajes se agitan y se arrugan en numerosos pliegues. -realismo: se intenta plasmar la naturaleza tal cual y como es, sin excluir lo feo o desagradable. -patetismo: se representan estados de animo exaltados (extasis, miedo, dolor, etc) reflejado en los rostros. -claroscuro: se buscan efectos de atmosfera producidos cn juegos de luces y smbras. -teatralidd: se entiende a lo exagerado para aumentar el dramatismo. -la tematica: es variada; religiosa, mitologica, alegorica y retratos. -la finalidad: suele ser didactico-propagandistica. - en las composiciones dominan las diagonales. los autores mas representativs son: - en Italia: bernini "apolo y dafne" "el david" "el éxtasis de sta teresa". - en españa se distinguen dos escuelas: la castellana, dnde domina un realismo violento y exagerado, destacando el escultor Gregorio fdez "cristo yacente", y la andaluza, caracterizada x un realismo idealizado y k tiene como figura + representativa a Martinez Montañes. otras caracteristicas del barrovo español son: produccion exclusivamente religiosa, uso preferente de madera policromada, imagenes de vestir y postizos para producir efectos de mayor relaismo. → la pintura presenta las mismas caracteristicas k la escultura (realismo, movimiento, dramatismo). ademas, predomina el color sobre el dibujo, se desarrolla el tenebrismo, la luz y el color se asocian para conseguir el volumen y el espacio, y aparecen nuevos temas como el paisaje y ls bodegones. destacan ls siguientes artistas: - en italia: caravaggio, k introduce importantes novedades como el tenebrismo "La vocacion de San Mateo". -en flandes: rubens, a quien le interesa el color y el movimiento. "Las tres gracias" y e"El Descendimiento". - en holanda: rembrandt, k destaca x sus retratos y x el uso del tenebrismo "la Ronda de Noche" y "la Leccion de Anatomia". -en españa: la pintura tuvo personalidad propia sobresaliendo en el panorama europeo. abundo la tematica religiosa, el retrato y la cstumbrista, y dstacan figuras como Velázquez, Murillo (inmaculadas, y cuadros de tematica cstumbrista), Ribera ( La mujer barbuda y el martirio de san felipe) y Zurbarán ( san hugo en el refectorio y bodegones). →el arte barroco se desarrolla a lo largo del siglo XVII y primera mitad del sglo XVIII. alcanzo su momento de madurez en italia hacia 1630 y se desarrollo en los cuarenta años siguientes. esta obra pertenece al periodo final del autor (1651-1660). → funcion: el cuadro fue colgado en el despacho de verano de Felipe IV, un lugar al que solo el rey tenia acceso y k represnta la esencia familiar y privada k tuvo esta obra para él. significado: el hecho d k el autor haya representado a los reyes como espectadores de su obra, podria significar un deseo de dignificacion del oficio del pintor, dado k en ese momento el trabjo de los artistas aun no staba suficientmnte valorado y se luchaba x conseguirlo. ademas, el hecho d k el pintor se represente cn el pincel en el aire y cn gesto pensativo, indicaria el caracter intelectual de la pintura. otra posible interpretacion es k pretenderia mostrar un mensje sobre la educacion d los Principes, pues se ponia ante la infanta el "espejo" d sus padres en el cual debia mirarse, pues los Reyes son "el espejo politico en quien se mira el mundo". →no se han encontrado antecednts concrets d sta obra o parte d ella, sin embargo, por el tratamiento dado a la luz y al color lo podemos relacionar cn la pintura italiana de la escuela veneciana. ademas, tanto por la posicion en primer plano del perro, como por el recurso del espejo en el fondo, se le ha comparado cn el "matrimonio Arnolfini" de Van Eyck, x la perspectiva aérea podemos encntrar un antecednte en Leonardo. por lo k rspecta a ls consecuentes, hay k señalar k la influencia d esta obra fue inmensa. Goya supo comprender sus complejidades y se inspiro en ella para la " Familia de Carlos IV". en los siglos XIX y XX su obra ha sido motivo se reflexion y reinterpretacion por artistas como Manet, Bacon, Picasso y el El Equipo Crónica. → esta obra se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, y formo parte de la coleccion personal del rey Felipe IV. el periodo barroco se caracteriza por ser un tiempo de crisis, conflictos y contrastes, por lo k se generaliza una sensacion de pesimismo e impotencia. destacan ls siguientes hechos: - la contrarreforma: fruto de la reaccion d la iglesia de Roma y del Concilio de Trento ante la reforma protestante. se clasificaron los dogmas de la iglesia y se trato de devolver el poder al papa. el arte sera en los paises contrarreformistas , el mecanismo de difusion de los valores religiosos perdidos, por lo k buscara ser fiel reflejo d las verdades de la doctrina cristiana. -el absolutismo: el poder politico d los monarcas se fortalecio dando lugar a las monarquias absolutas. el absolutismo se generaliza en europa cn la excepcion de inglaterra y holanda. el rey se convertira en el otro gran patrocinador del arte. -la crisis a todos los niveles: crisis politica con multiples revueltas sociales, sobre todo de los campesinos, acuciados por las malas cosechas y por un regimen señorial cada vez mas asfixiante, bélica, se sucedieron guerras k enfrentaron a casi todos los paises centroeuropeos (la Guerra de los Treinta años), economica, la sucesion de malas cosechas provoco hambrunas e hizo reaparecer brotes epidémicos de peste; ademas los metales del nuevo Mundo dejaron de afluir a Europa cn la velocidad del siglo anterior, religiosa con los conflictos entre catolicos y protestantes k habian acabado cn la separacion de la Iglesia Protestante despues de la Reforma de Lutero y la creacion de la Iglesia Anglicana inglesa y su separacion de la obediencia de Roma, demográfica, europa empezo el año 1700 con la misma poblacion que tenia el 1600. es un momento de decadencia e inseguridad k se relfeja en el Arte a traves de la ruptura del ordenamiento clasico, la violencia y el tremendismo. → la obra aqui representada lleva por titulo "las meninas", realizada por Diego Velázquez en 1656. Velázquez es una d las figuras + importantes de la histria de la pintura universal. su obra experimenta una clara evolucion: en un primer momento, en su etapa sevillana, se caracteriza por un acusado realismo y el empleo del claroscuro "vieja friendo huevos" o "el aguador de sevilla", posteriorment se convierte en pintor de la corte del rey Felipe IV y realizo numerosos retratos, destacando los k hizo del rey y su familia. viajo en 2 ocasiones a italia entrando en contacto cn la escuela veneciana y romano-boloñesa. su estilo evoluciona, su paleta se aclara, la luz es mas viva y su pincelada se hace mas suelta y vaporosa. destaca su capacidad de representar la atmosfera y la percepcion psicologica d ls personjes. cultivo todos los generos: historico, religioso, mitologias cotidianas, paisajes como los de la Villa Medicis, retratos, de género, etc. podemos considerar a velazquez como el genio k se adelantó estilos y siglos, pudiendo ser considerado antecedent directo del realismo y del impresionismo.