El Lazarillo de Tormes, El Buscón, Lope de Vega y Góngora: Literatura del Siglo de Oro Español
El Lazarillo de Tormes
La vida de Lazarillo de Tormes apareció por primera vez en 1554 en cuatro ediciones diferentes. Es muy probable que existiera alguna edición anterior, hoy desconocida. Tuvo un notable éxito, pero muy pronto fue prohibida.
En 1573 volvió a ser permitida su impresión, aunque algunas partes fueron censuradas.
No conocemos con certeza la fecha de composición del Lazarillo. Las referencias internas parecen situar la acción del Lazarillo entre 1510 y 1546, hacia mediados del siglo.
Más problemática aún es la autoría del libro. Se publicó anónimo y, posteriormente, ha sido atribuido a muy distintos autores. Ninguna de esas atribuciones aporta pruebas completamente convincentes. Las características de su autor eran: erasmista, converso o incluso criptojudío, noble descontento con la sociedad de su tiempo, etc.
Estilo
Muchos de los elementos del Lazarillo proceden de la tradición folclórica.
La composición del Lazarillo se articula en torno a dos modelos estructurales: la autobiografía y la epístola. Todos los elementos adquieren un sentido, porque forman parte de la historia de la vida de un personaje contada por él mismo, siguiendo el modelo de una larga carta dirigida a un desconocido, vuestra merced.
- La autobiografía tenía ya una larga tradición literaria. En la literatura es un recurso utilizado. Con todo, la fuente directa para la autobiografía del Lazarillo es, seguramente, El asno de oro del latino Apuleyo.
- El modelo de la epístola también tenía una larga tradición.
Además de estos elementos tradicionales, es notable también en el Lazarillo la presencia de datos tomados directamente de la realidad. Los abundantes elementos folclóricos o librescos se integran dentro de unas circunstancias y pasan a formar parte de una narración que podría definirse como realista. El Lazarillo sería, pues, el punto de partida de la novela realista europea.
Otro rasgo fundamental es que la novela es característica de la novela moderna: los personajes van a ir modificándose a la par de las circunstancias de la vida. El Lazarillo niño es muy distinto al Lazarillo adulto. La importancia de este hecho se refleja incluso en la escritura misma de la obra.
La novelita consta de un prólogo y de siete tratados. El último de los tratados revela que la obra es una carta de contestación en la que se explica un caso. El caso tiene una importancia fundamental porque es el pretexto para que el personaje cuente su historia. Debido a ello, la novela se estructura desde el final, porque los episodios que en ella se incluyen son seleccionados para explicar el caso.
Los otros seis tratados pueden dividirse en dos partes: los tres primeros, más extensos, muestran el aprendizaje de Lázaro en la adversidad. En los otros tres, Lázaro empieza a mejorar su nivel de vida.
En el estilo del Lazarillo conviene advertir la diferencia notable del lenguaje de esta obra respecto a las narraciones habituales de su época. El lenguaje del Lazarillo es llana y espontánea.
Idea de la obra
La palabra con la que se abre el prólogo de la obra es un rotundo yo. La obra retrata el proceso de aprendizaje de un individuo y, al mismo tiempo, su adaptación a un entorno social complejo hasta concluir con su definitiva integración. El tratado sexto es un claro ejemplo de esta evolución de Lázaro, que acepta integrarse en el sistema aprovechando el dinero.
Francisco de Quevedo y Villegas
Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en el seno de una familia de la pequeña nobleza. Estudió en Madrid con los jesuitas y luego en las universidades de Alcalá y Valladolid. Desde muy temprano dio buenas muestras de su talento como escritor.
Su crianza en la corte y sus múltiples relaciones lo llevaron pronto por el camino de la política y de la diplomacia. Con la subida al trono de Felipe IV y el ascenso al poder de Olivares, vuelve a Madrid y apoya las ideas reformistas del Conde-Duque. Sin embargo, no tarda en enemistarse con el valido, contra el que escribe diversas sátiras. Tras un breve y fracasado matrimonio, pasa buena parte del final de su vida en prisión en San Marcos de León. Murió en Villanueva de los Infantes.
La personalidad de Quevedo refleja bien la vida convulsa de la España del Barroco. Era muy estimado en los medios cortesanos por su ingenio y agudeza, y sus escritos jocosos, sus chistes y sus procacidades le dieron notoriedad en los medios populares. Era un hombre introvertido, de mal genio y carácter agrio.
Obra en prosa y verso
La característica fundamental de Quevedo es que fue escritor en multitud de géneros. Escribió abundantes poemas de altísima calidad, una comedia, una docena de entremeses y numerosas obras en prosa.
Su obra lírica más destacada es La cuna y la sepultura, acabada exposición del desengaño barroco. Sus obras en prosa más importantes son las de carácter satírico-moral: Los sueños, La hora de todos y La fortuna con seso.
El Buscón
La vida del Buscón llamado don Pablos se imprimió por primera vez en 1626. Tuvo gran éxito y conoció sucesivas ediciones, aunque todas publicadas fuera de Castilla.
Con El Buscón, Quevedo prueba su pluma dentro del género de la novela picaresca. Participa en su creación del Lazarillo y del Guzmán, pero modifica a su antojo los patrones genéricos de sus modelos y acaba escribiendo un texto muy original.
Del Lazarillo toma la estructura general de la obra. Con las dos novelas creadoras de la picaresca coincide en la forma epistolar y en rasgos como el linaje vil del protagonista, su afán de ascenso social y la dialéctica entre apariencia y realidad.
Sin embargo, Quevedo no es un mediocre imitador de las novelas precedentes. Si narrativamente no las supera, lo hace desde luego en ingenio lingüístico. Se trata de atraer en todo momento la atención hacia el lenguaje, de revelar en lo posible la máxima agudeza. Cuando un suceso, episodio o circunstancia está agotado, el narrador Pablos-Quevedo pasa a otro asunto para exprimir nuevamente sus posibilidades lingüísticas mediante la sutileza y el ingenio.
El protagonista, hijo de un ladrón y de una bruja, confiesa su deshonra desde el arranque mismo de la novela, pero sus pretensiones resultarán infructuosas. Cuando Pablos intenta justificarse, el autor pone siempre en su boca palabras que muestran su bajeza y falsedad. Y es que en muchas ocasiones no es un pícaro quien habla, sino un noble que ridiculiza a un pícaro. El protagonista resulta siempre castigado cuando trata de acercarse a rico o de pasar por un noble.
Por tanto, El Buscón es básicamente un alarde literario en el que Quevedo despliega sus finísimas dotes de estilista, a la vez que es también una obra que nos permite descubrir la mentalidad de su autor.
Lope de Vega
Lope de Vega es un excelente poeta. Su poesía es muy variada y muy celebrada, tanto su poesía lírica como su poesía épica. La hermosura de Angélica, que parte de El Orlando furioso de Ariosto, y Jerusalén conquistada, imitación de La Jerusalén libertada de Tasso, La Dragontea y El Isidro son todas de carácter épico.
Como autor lírico recogió sus composiciones en Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. En estos libros nos muestra sus diversas facetas líricas: el poeta vitalista, el petrarquista, el imitador de Góngora, el poeta filosófico y el religioso. Destaca su capacidad para versificar literariamente sus experiencias cotidianas, poetizando la circunstancia, preludiando con ello el espíritu del escritor moderno.
Lope se valió de todos los metros, pero destacó particularmente en el uso del romance y del soneto. Sus romances fueron famosísimos y se recogieron ya desde la primera edición del Romancero general. Es uno de los representantes más conspicuos del llamado romancero nuevo.
Fue escritor de sonetos: unos 2100 de ellos aparecieron en sus Rimas, estas rimas parten de la tradición petrarquista. Unos 100 sonetos son también el núcleo de sus Rimas sacras. Este libro muestra la vertiente religiosa de Lope, y algunos de sus poemas revelan una profunda espiritualidad, que contrasta con el carácter netamente profano de muchas otras obras suyas.
Las Rimas sacras no son una mera recolección de poemas, sino que su disposición estructural está cuidadosamente pensada a partir de la idea clásica de variedad. El libro es variado tanto estróficamente como temática y composicionalmente. Esta estructura interna de los textos es retórica de tipo religioso o de carácter profano.
Luis de Góngora
Luis de Góngora nació en Córdoba en el seno de una familia acomodada y culta. Estudió leyes en Salamanca, y allí inició en las tareas poéticas, al tiempo que llevaba una vida alegre y desahogada. Sus poemas le dan cierta fama. Cuando se instala en Madrid, ya es considerado el mejor poeta de su tiempo. Su vida en la corte no resulta fácil. Murió en Córdoba.
La influencia de su vida en sus textos es muy visible, desde el optimismo jovial que expresan los escritos en momentos de prosperidad, hasta el amargo desengaño bien palpable en muchos de los poemas del tramo final de su vida.
Obra
Góngora es exclusivamente un poeta lírico: El doctor carlino y Las firmezas de Isabela son sus dos obras teatrales. La obra lírica de Góngora circuló de forma oral y manuscrita durante su vida. Existe un manuscrito que contiene gran parte de sus poemas.
Desde 1609, su intención explícita es crear un nuevo lenguaje poético mediante la acumulación e intensificación de recursos retóricos utilizados anteriormente y el uso de otros nuevos. Sus obras mayores son: Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y Fábula de Píramo y Tisbe.
Su producción poética consta de más de 2100 romances y letrillas al modo popular, unos 200 sonetos y un inconcluso poema en octavas reales, además del panegírico al duque de Lerma.