Legado Artístico Griego: Arquitectura Teatral, Escultura Helenística y Cerámica Antigua
El Teatro Griego: Arquitectura y Elementos Clave
Los primeros modos servían de graderío, pero a partir del siglo IV a.C. se generaliza un modelo constructivo común. Seguía siendo un espacio abierto, siendo uno de sus principales logros la perfecta acústica.
Elementos Característicos del Teatro Griego:
- Theatron o Cavea: Es el graderío, al principio de elementos perecederos pero luego construido con piedra y con una forma ultrasemicircular.
- Orchestra: Espacio circular previo al escenario, donde estaban los músicos y cantaban los coros.
- Proskenion: Parte anterior a la escena, ligeramente elevada y donde actuaban los actores. En el caso de Epidauro, era de mármol y se llegaba a ella mediante rampas.
- Skene: El escenario propiamente dicho.
El teatro griego sirvió de inspiración al teatro romano.
La Escultura Helenística: Expresividad y Realismo
La Escultura Helenística olvida en muchas ocasiones la idealización característica de épocas anteriores, incluso la dictadura del canon, para reforzar la expresividad y el realismo. Los temas varían y tienden ahora hacia lo cotidiano, lo intrascendente o incluso lo negativo (ej. Galo Moribundo).
Obras Emblemáticas de la Escultura Helenística:
Venus de Milo: Icono del Helenismo
La Venus de Milo es una de las obras más populares del periodo helenístico, hallada en Melos en 1820. Posiblemente llevaba en la mano una manzana, símbolo de la isla de Melos, aunque es difícil saberlo en su estado actual. La pieza es difícilmente atribuible a un artista de Antioquía, quienquiera que fuera, estaba influenciado por Lisipo. Habría que destacar las grandes dimensiones de la figura y su sentido del movimiento. Así se acentúa la línea sinuosa del cuerpo y se remarca el juego de paños, a la vez dinámico y provocativo.
Nike de Samotracia: La Victoria Alada
La Nike de Samotracia, atribuida a Pithokritos, procede del Santuario de los Cabiros en Samotracia y puede considerarse una de las obras de la corriente barroca que se desarrolla en Rodas. Esta corriente se caracteriza por la grandiosidad de las imágenes y su ampulosidad formal. Representa a la Victoria como si estuviera posándose erguida sobre la proa de un barco, si bien en realidad la pieza se apoyaba sobre una proa de piedra, erigida en la concha superior de una fuente que conmemoraba la victoria naval de los rodios contra Antíoco III de Siria. Realizada en mármol en bulto redondo, destaca por su ropaje de paños mojados y un juego de luz que crea violentos contrastes. Pierde estatismo por su postura y su canon es novedoso por sus enormes dimensiones.
La Cerámica Griega: Estilos y Evolución Artística
La Cerámica Griega resulta un reflejo de la pintura griega y, además, cuenta con notables logros plásticos. Presenta una precisa periodización que permite dividir con claridad cada uno de los estilos y periodos en que podemos estudiar sus obras:
Periodos y Estilos de la Cerámica Griega:
- Periodo Geométrico: En plena expansión comercial helena en el Mediterráneo, la cerámica se convierte en el principal producto artístico del momento. Destaca la cerámica ática, de tradición micénica y caracterizada por motivos de tipo geométrico.
- Cerámica de Figuras Negras: A partir del siglo VIII a.C., se desarrolla en Corinto, distinta tanto en temas como en técnica. Se multiplicaron las formas y se amplió el repertorio temático, inundado ahora por animales reales y fantásticos, y figuras humanas. Técnicamente, la aportación más importante es la cerámica de figuras negras, que consiste en la representación de figuras en silueta negra sobre el fondo claro del barro, complementando la representación con detalles realizados a punzón (ej. Vaso François).
- Cerámica de Figuras Rojas: A pesar del éxito y popularidad de la cerámica de figuras negras, a partir del siglo VI a.C. surge una nueva técnica en el taller de Exequias que irá sustituyendo a la anterior: la denominada cerámica de figuras rojas. Esta es lo inverso, ya que ahora es el fondo el que se cubre de negro y las figuras las que quedan destacadas por el color rojizo del barro. Es, además, algo más preciosista y delicada en su ejecución, de tal manera que ahora se terminan con finas pinceladas. El tono general es más sobrio y las figuras ganan en volumen y modelado, al igual que las composiciones, que son más complejas (ej. Obras de Cleofrades).