El teatro poético de Federico García Lorca: etapas de su producción dramática

Resumen

El texto presenta la figura de Federico García Lorca como renovador del teatro poético en español, destacando la calidad literaria de su palabra y la integración de escenografía, música y danza. Recorre después las etapas de su producción: sus primeras piezas, el teatro vanguardista de las comedias imposibles y la etapa de plenitud de los años 30, con sus grandes tragedias.

Puntos clave

Lorca renovó el teatro poético con una alta calidad literaria, superior a la de Villaespesa o Marquina.
En su teatro la palabra se completa con elementos no verbales como escenografía, música y danza, creando un espectáculo total.
Mariana Pineda (1923) es un drama histórico en verso sobre una heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada.
Las comedias imposibles, de finales de los años 20 y primeros 30, se inspiran en el surrealismo y no se representaron en su época.
En los años 30, durante la Segunda República, Lorca alcanzó el éxito comercial con sus mejores obras.
Sus tres grandes tragedias son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

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El Teatro Poético de Federico García Lorca

Federico García Lorca es el escritor español del siglo XX más conocido y valorado fuera de nuestras fronteras. Destacó por su atractiva personalidad, su simpatía, magnetismo personal y su talento artístico en todos los terrenos. Las trágicas circunstancias de su asesinato a comienzos de la Guerra Civil tiñen de dramatismo su biografía.

Lorca renovó el teatro poético, dotándolo de una alta calidad literaria a la que no llegaba el teatro de Villaespesa o Marquina. En su teatro, la palabra, cargada de connotaciones, se completa con elementos no verbales como la escenografía, la música y la danza, creando así un espectáculo total.

La inmensa cultura y constante inquietud de Lorca como renovador teatral le llevó a interesarse por distintas corrientes teatrales y literarias tradicionales que dejaron huella en su teatro, fundidas luego con el espíritu novedoso que trajeron las vanguardias.

Etapas de su producción teatral

Primeras piezas teatrales

En esta fase destaca Mariana Pineda (1923), un drama histórico basado en verso en el que la heroína es ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. En esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de marionetas.

Teatro vanguardista

A finales de los años 20 y primeros 30, Lorca compone las denominadas "comedias imposibles". Les dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista, que supone una ruptura de la lógica espacio-temporal, le vale para explorar en los instintos ocultos del ser humano. Al ser propuestas escénicas muy experimentales y arriesgadas, no se representaron en su época.

La etapa de plenitud

Lorca escribe durante los años 30 obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial, fomentado este por inscribirse en una época de inusitado desarrollo cultural como fue la Segunda República. A esta etapa pertenecen sus mejores obras teatrales. Estas obras eran:

El drama Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.
Las tres grandes tragedias lorquianas: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Preguntas frecuentes

¿Qué obras componen las tres grandes tragedias de Lorca?

Las tres grandes tragedias lorquianas son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Pertenecen a la etapa de plenitud de los años 30.

¿Qué son las comedias imposibles de Lorca?

Son comedias creadas por Lorca a finales de los años 20 y primeros 30 bajo el influjo surrealista. Al ser muy experimentales, no se representaron en su época.

¿De qué trata Mariana Pineda?

Es un drama histórico basado en verso en el que la heroína es ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal.