Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael: resumen de los maestros del Renacimiento

Leonardo da Vinci: El Maestro del Sfumato

Leonardo da Vinci (1452-1519) es una figura central del Renacimiento. Desarrolló profundos estudios de la técnica pictórica que plasmó en su obra Trattato della pittura. En ella explica la base del denominado "esfumato leonardesco", es decir, la sustitución del dibujo lineal (típico del Quattrocento) por un suave modelado que funde los contornos con la atmósfera.

Leonardo tenía interés por todo, y dio un gran paso en la pintura al concebir todos los objetos inmersos, difuminados y enlazados por el aire. Así, sus figuras no tienen un contorno preciso. Se preocupó especialmente del claroscuro (luz y sombra).

Obras destacadas de Leonardo

• Adoración de los Magos (Uffizi): Presenta ya las características de su estilo durante el considerado mejor período de Leonardo, el milanés (1482-1499).
• Virgen de las Rocas (Louvre): Plasma perfectamente su concepto del "esfumato", jugando con la luz y las sombras del ambiente.
• La Última Cena (1495-1497, Santa Maria delle Grazie, Milán): Una de sus obras más importantes y célebres. Capta las expresiones de rostros y cuerpos, desarrollando la escena en grupos de tres, situando a Cristo en el centro sobre el fondo claro de una ventana.
• Santa Ana (Louvre) y el boceto para la Batalla de Anghiari: De su estancia en Florencia.
• La Gioconda (Louvre, 1505): Refleja otra de sus características, la "sonrisa leonardesca".
• San Juan (Louvre): Su última obra, donde se acentúan tanto el esfumato como la sonrisa de sus retratos.

Se conservan también gran cantidad de dibujos de Leonardo en la Biblioteca del Castillo de Windsor y en la Ambrosiana de Milán.

Miguel Ángel Buonarroti: La Fuerza Escultórica en la Pintura

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), esencialmente escultor, concebía la pintura como una expresión del relieve, de forma escultórica. Su claroscuro se origina por una luz convencional que destaca fuertemente la masa de las figuras, concepto contrario al "esfumato" leonardesco, ya que, para él, lo que importa es la impresión de masa y relieve. Sus figuras son vigorosas, iluminadas violentamente, de pincelada contundente y perfil muy definido.

Discípulo de Ghirlandaio, está relacionado con la pintura de J. della Quercia, Masaccio, Donatello y Signorelli.

Obras Clave de Miguel Ángel

• Sagrada Familia (Uffizi): Su primera obra.
• Batalla de Pisa: Decoración de una sala del Palacio Vecchio de Florencia.
• Bóveda de la Capilla Sixtina (1508): Encargada por el Papa Julio II. Presenta una decoración arquitectónica dividida en recuadros donde sitúa diversas escenas del Génesis, y en los lunetos representa a profetas, héroes, etc. Las figuras desnudas son la máxima expresión de la pintura de Miguel Ángel.
• Juicio Final: Fresco en el fondo de la Capilla Sixtina, donde se acentúa la expresividad de las figuras desnudas.

Rafael Sanzio: La Belleza y Perfección Formal

Rafael Sanzio (Urbino, 1483-1520), hijo del pintor Giovanni Santi, inició sus estudios con 12 años, y en el taller de Perugino a los 16. A los 21 fue a Florencia, donde aprendió de Leonardo, Miguel Ángel y Fra Bartolomeo. A los 25 se trasladó a Roma, entrando en el grupo de decoradores vaticanos. Su influencia en el siglo XVI fue muy importante como creador de todo un estilo caracterizado por la belleza y perfección formal.