La lírica en el Barroco: concepto, culteranismo y la novela picaresca del Siglo de Oro
La lírica en el Barroco
El proceso de renovación temática y de creciente complejidad formal que se desarrolló en la lírica del Siglo de Oro tuvo su momento culminante en el Barroco, movimiento que llevó al límite las posibilidades expresivas del idioma para reflejar la realidad compleja y contradictoria.
Distinguimos tres tendencias en la lírica del Barroco:
- Algunos autores continúan la línea del equilibrio entre expresión y contenido propio del Renacimiento. El barroquismo de los dos grandes poetas se manifestará en su tendencia al pesimismo, su visión desengañada de la realidad o en su vitalismo extremo, como vemos en la obra lírica de Lope de Vega, entre otros, Francisco de Rioja o los hermanos Argensola.
- El estilo más puramente barroco es el conceptismo, que tiene en Quevedo y Gracián a sus máximos representantes. En el conceptismo, el equilibrio clásico entre expresión y contenido se rompe a favor del contenido, a través de recursos estilísticos como la condensación, la alegoría o la metáfora. También se acude especialmente a los juegos de palabras y la polisemia, aunque algunos de estos procedimientos son exclusivos del Barroco.
- La tercera tendencia es el culteranismo, propio de Góngora y sus seguidores. Tradicionalmente el término se ha entendido como la oposición al conceptismo, pero en realidad se trata de una evolución de este, cuyas características son la adición de un léxico latinizante, abundantes alusiones mitológicas y cultas.
El clasicismo de Lope de Vega
Se considera uno de los mejores autores líricos del siglo XVII, debido a su capacidad para captar los gustos del público español. Escribió tanto tríadas y romances populares como sonetos burlescos o moralizantes, amorosos o religiosos. Sus obras poéticas principales son tres: Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, además de los poemas que aparecen en sus novelas y comedias.
El estilo de Lope se mantiene distante tanto del culteranismo como del conceptismo. Sus versos en este sentido tienden al clasicismo y buscan el equilibrio entre forma y fondo, aunque al final de su vida optara por el culteranismo. Se ha destacado en sus creaciones el ingenio y la espontaneidad, que otorgan a su lírica una gran vitalidad. Finalmente, se debe a Lope la revitalización del verso octosílabo, cultivado en la poesía culta desde las formas petrarquistas. Desde entonces, octosílabos y endecasílabos son los versos más utilizados en nuestras letras.
La lírica conceptista: Quevedo
La personalidad de Quevedo destaca en este siglo XVII. Aparentemente es un poeta burlón, crítico y despiadado; la preocupación por los problemas de su tiempo le dan un carácter polémico, presidido por los contrastes.
Obra poética: su poesía es una de las más densas y sorprendentes de este siglo. Se publicó póstumamente (después de su muerte) en 1648, titulada Parnaso español. Recoge temas políticos, filosóficos, amorosos y burlescos.
Sus poemas muestran la desconfianza de Quevedo con el hombre y su escepticismo casi generalizado en la actitud barroca (pesimista, pensar en lo más que haya…). También le preocupa el tema del envejecimiento y la muerte, con el uso del tópico cotidie morimur. Aunque fue un escritor misógino que odió a la mujer, compuso poemas de amor, otro dato que nos informa sobre el carácter contradictorio del Barroco. La poesía filosófica de Quevedo alcanza cimas inigualables de perfección.
La Escuela antequerano-granadina
Dentro de la lírica barroca andaluza sobresalen autores que se caracterizan por su tendencia al manierismo formal y su gusto por los asuntos mitológicos. Autores: Pedro de Espinosa y Luis Carrillo y Sotomayor.
La novela picaresca
Matéo Alemán: Guzmán de Alfarache
Medio siglo después de la publicación del Lazarillo, ve la luz Guzmán de Alfarache (1599). Con esta obra se desarrolla de modo definido el subgénero de la novela picaresca.
Argumento, primera parte: Guzmán de Alfarache es fruto de las malas relaciones entre la cortesana y un mercader sin escrúpulos, lleno de buenas intenciones, ya que desea evitar las penurias económicas en su familia; sin embargo, tras continuos desengaños, su carácter comienza a cambiar. Llega a Madrid, donde se integra en la cofradía de ladrones en la que se adiestra. Más tarde huye a Toledo, donde se dedica a servir a un señor de Génova.
Sufre nuevos engaños. En Génova, a pesar de su poca edad, quiere acrecentar su fortuna como soldado; la capital lo acoge y lo lleva con la armada a Génova, donde se abalanza sobre la tropa en busca de los familiares de su padre, y allí sufre pobreza y hambre. Marcha a Roma, donde consigue engañar a su coordinador y lo toma como si fuera su dueño. Comete infinidad de robos y brutalidades y hasta los pulsos a la casa de Cortfiel.
Segunda parte: en la misma ciudad de Roma, Guzmán trabaja con el embajador francés, a quien le proporciona mujeres, y más tarde huye a Barcelona debido a sus engaños. Ya en España se casa con la hija de un rico mercader, realiza varias estafas y su mujer muere. Tras esto decide estudiar teología en Alcalá y se ordena sacerdote. Más tarde vuelve a casarse con una mujer rica, que se arruina al prostituirse por culpa de Guzmán. Vuelve a Sevilla, donde es condenado. Por fin, al final de la novela, se arrepiente de su vida anterior y decide convertirse en un hombre nuevo y escribe su vida como ejemplo de escarmiento.
Tema e intención: se presenta como la autobiografía ficticia del protagonista. La novela narra el imparable proceso de degradación personal de Guzmán y refleja un ambiente social pesimista que afecta a todos los personajes. El escepticismo, la amarga crítica social y la inestabilidad ponen de manifiesto la gran habilidad para denunciar la hipocresía de la sociedad del momento. También el autor introduce en su obra continuas reflexiones morales de carácter didáctico.
Estilo: la obra es de estilo manierista de transición.