Lírica Medieval Ibérica: De las Jarchas al Amor Cortés

Lírica culta gallego-portuguesa

Son herederas de la cansó provenzal y utilizan la presencia de determinados tópicos. El trovador se dirige a la dama (a la que llama señor) y se queja de su indiferencia. No hay presencia de elementos de la naturaleza; el entorno es urbano y presenta una mezcla variada y artificiosa. Normalmente, los hombres se dirigen a ellas.

Existen dos tipos principales:

• Cantigas de escarnio: Sátiras de carácter personal, a menudo con indirectas.
• Cantigas de maldecir: Ataques directos a un grupo de personas o a un individuo.

Lírica culta árabe y hebrea

El tema principal es el amor y el escenario es urbano. Entre la moaxaja y el zéjel existen diferencias relativas.

La moaxaja

Se escribió en árabe clásico. Posee dos clases de rimas: una distinta para los primeros versos de cada estrofa y otra igual en el último verso.

El zéjel

Se compuso en árabe dialectal. Presenta en cada estrofa un estribillo inicial y un trístico monorrimo.

Lírica popular: Las jarchas

Son los versos que cerraban la moaxaja, compuestos en árabe coloquial o en romance mozárabe (romandalusí). Pueden alcanzar los 8 versos, pero la mayoría de las jarchas constan de 4 versos, hexasílabos y octosílabos, con rima asonante.

El tema es siempre de amor: una joven enamorada cuenta su sufrimiento a su madre, hermana o amiga en un entorno rural.

Las jarchas se caracterizan por sus recursos expresivos:

• Reiteraciones e interrogaciones.
• Un rasgo característico es el uso del sustantivo "habib" (amado).
• Uso del paralelismo cruzado o quiasmo (estructura en "X").

Las cantigas de amigo

El emisor suele ser una chica enamorada que se dirige a su confidente: madre, amiga o hermana. Expresa el dolor por la muerte o ausencia del amado o la alegría por su regreso. El entorno suele ser la naturaleza, a la que se dirige para preguntar sobre el amado (el mar, los prados, las fuentes, los montes).

Su principal recurso es el paralelismo, especialmente el leixaprén (del gallego-portugués "deja-toma").

El villancico castellano

Aunque de origen popular, los poemas conservados son cultos. Los primeros versos (dísticos, trísticos o estrofas de 4 versos) se denominan villancicos y forman parte de una composición mayor llamada glosa.

El tema más común es el amor, coincidiendo con las jarchas y las cantigas: una doncella enamorada se lamenta por su situación. El lugar de encuentro es un entorno rural, con elementos simbólicos como el agua, los cabellos o las flores. Los cabellos y las flores pueden representar la pérdida de la virginidad.

En los villancicos son frecuentes recursos como:

• Ausencia de adjetivos.
• Verbos en movimiento.
• Repeticiones y paralelismo.

La poesía cortesana y el amor cortés

En el siglo XII surge en Provenza un tipo de poesía que tendrá influencia en toda Europa. Sus creadores son los trovadores y su tema es el amor. La novedad de esta poesía es que considera a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde culto y vasallaje, como si de un señor feudal se tratase. Este tipo de amor recibe el nombre de amor cortés.

El poeta se declara siervo de la dama, a la que llama mi señor, y esta aparece caracterizada por un cúmulo de perfecciones (belleza, honestidad). Este servicio a la dama ennoblece el espíritu del enamorado. Su propósito es alcanzar el galardón: en principio, una prenda o un gesto de la amada, pero como último término, la consumación sexual. Sin embargo, la honestidad de la dama impide que pueda acceder a sus deseos, por ello el poeta la acusa de cruel.

La frustración transforma el sentimiento amoroso en sufrimiento y en un dolor inevitable que pone en peligro su vida y le lleva a desear su propia muerte. Esta poesía influirá en la lírica gallega de los siglos XIII y XIV y, en especial, en la poesía catalana medieval, en la que el provenzal llega a imponerse como lengua poética.