Poesía española de posguerra y franquismo: de la angustia existencial al compromiso social

Resumen

El texto recorre la poesía española desde 1936: la lírica existencial de los años cuarenta, el auge de la poesía social en los cincuenta y los poetas del medio siglo de finales de esa década. Sitúa estas corrientes en el contexto del franquismo (1939-1975), con sus restricciones de libertades, la censura y la autarquía.

Puntos clave

En 1944 aparecen Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del Paraíso, de Vicente Aleixandre, que abren la poesía de posguerra.
Miguel Hernández murió en la cárcel en 1942; su obra enlaza temática y estilísticamente con la lírica del 27.
La poesía social de los años cincuenta concibe la literatura como instrumento de transformación política y social, con un lenguaje claro y deliberadamente prosaico.
Los poetas del medio siglo abandonan el compromiso ideológico explícito y recuperan el componente autobiográfico, con un lenguaje conversacional e intimista.
El franquismo (1939-1975) se caracterizó por la restricción de libertades, la censura, la autarquía y, desde los sesenta, una progresiva modernización económica.

Ponte a prueba

La Poesía Española desde 1936: Contexto y Tendencias

1. La Poesía en los Años Cuarenta: Inquietud Existencial

Durante los años cuarenta, predomina en la poesía española la expresión de inquietudes religiosas y existenciales. La poesía de posguerra se inicia con dos poemarios de autores de la Generación del 27 publicados en 1944:

Hijos de la ira, de Dámaso Alonso.
Sombra del Paraíso, de Vicente Aleixandre.

Ambos abren el camino a poetas más jóvenes como Blas de Otero (*Ángel fieramente humano* o *Redoble de conciencia*). Los libros de Alonso y Aleixandre reflejan una visión pesimista y angustiada del mundo, que, regido por un dios arbitrario y cruel, se contempla como un caos sin sentido. Manifiestan una disconformidad profunda con la realidad, aunque no hacen referencia explícita a la situación política o social de España.

En otro de los libros fundamentales de este periodo, La casa encendida, de Luis Rosales, encontramos una vivencia menos agónica. En él se afirma la esperanza a pesar del dolor inseparable de la existencia.

Mención aparte merece Miguel Hernández, muerto prematuramente en la cárcel en 1942, cuyas obras (*El rayo que no cesa* o *Cancionero y romancero de ausencias*) entroncan temática y estilísticamente con la lírica del 27.

Contexto Histórico: El Franquismo (1939-1975)

Entre 1939 y 1975 España vivió bajo la dictadura del general Franco. Estos son algunos rasgos destacados del periodo:

Restricción de las libertades: De expresión, de prensa, de asociación, de culto, etc.
Lenta regeneración de la cultura española: Desgarrada por el exilio de algunas de las figuras más representativas, y condicionada por la censura y la represión ideológica.
Autarquía y penuria general: Que dio paso, en los años sesenta, a una progresiva modernización económica.

2. La Poesía Social (Años Cincuenta)

A principios de los años cincuenta predomina en España la poesía social. Las características principales de esta corriente, cultivada por autores como Gabriel Celaya (*Cantos Íberos*), Blas de Otero (*Pido la paz y la palabra*) y, en menor medida, José Hierro (*Quinta del 42*), son las siguientes:

La literatura se concibe como instrumento de transformación política y social. Se trata, por lo tanto, de una poesía comprometida que da testimonio crítico de la realidad de la época para agitar las conciencias.
Pretende denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad, y huye, en consecuencia, de la expresión autobiográfica de sentimientos.
La voluntad de escribir una poesía útil, que llegue a la mayoría, se traduce en el empleo de un lenguaje claro, deliberadamente prosaico.

Otras Tendencias de la Época

El grupo Cántico: Formado por los cordobeses Pablo García Baena y Ricardo Molina, que cultivan una poesía esteticista de corte modernista.
El surrealismo: Representado por Carlos Edmundo de Ory, Juan Eduardo Cirlot y Miguel Labordeta.

3. Los Poetas del Medio Siglo (Finales de los Cincuenta)

A finales de los años cincuenta irrumpe una nueva promoción de poetas nacidos inmediatamente antes de la Guerra Civil. Los poetas del medio siglo inician su andadura dentro de los principios de la poesía social. Sin embargo, en sus obras se afianzan desde muy pronto algunas características específicas:

Desaparece el compromiso ideológico explícito y, a cambio, vuelve a cobrar importancia el componente autobiográfico, en un intento de integrar la vivencia individual en la circunstancia histórica.
El lenguaje, conversacional e intimista, contrasta con el tono declamatorio de los poetas sociales. En la lírica del medio siglo se aprecia la influencia de Antonio Machado y de Luis Cernuda.

Temas Frecuentes en la Poesía del Medio Siglo

El amor y el erotismo.
El paso del tiempo y la evocación de la infancia o la adolescencia.
La realidad social de España, a menudo como fondo sobre el que se recortan las experiencias personales.

Autores Destacados

Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez o José Agustín Goytisolo.

Preguntas frecuentes

¿Qué caracteriza a la poesía social de los años cincuenta?

Concibe la literatura como instrumento de transformación política y social, denuncia las injusticias y la falta de libertad, y huye de la expresión autobiográfica. Busca una poesía útil que llegue a la mayoría, con un lenguaje claro.

¿Qué diferencia a los poetas del medio siglo de los poetas sociales?

Los poetas del medio siglo desaparecen el compromiso ideológico explícito y vuelven a dar importancia al componente autobiográfico. Su lenguaje es conversacional e intimista, frente al tono declamatorio de los sociales.

¿Qué temas aparecen con frecuencia en la poesía del medio siglo?

El amor y el erotismo, el paso del tiempo y la evocación de la infancia o la adolescencia, y la realidad social de España como fondo de las experiencias personales.