La Lírica en el Primer Renacimiento Español y Garcilaso de la Vega
La Lírica en el Primer Renacimiento Español
La lírica en el primer renacimiento se desarrolló durante el reinado de Carlos I, en la primera mitad del siglo XVI. Fue un periodo caracterizado por la introducción de las formas literarias italianas y de las corrientes filosóficas europeas, sobre todo las erasmistas. La obra de Garcilaso de la Vega representa los conceptos poéticos de la época del emperador.
Corrientes Poéticas del Siglo XVI
1. Lírica Tradicional y Romancero
La afición por la poesía popular aumentó durante el siglo XVI. Se cultivaron principalmente dos tipos de estrofas:
- La canción tradicional: Se escribía generalmente en coplas reales, coplas castellanas y de pie quebrado, abordando el tema del amor cortés.
- Los romances: Se difundieron mediante pliegos sueltos y quedaron recogidos en el Cancionero de romances.
2. Lírica Culta en Versos Castellanos
La poesía cortesana se transmitió a los poetas del siglo XVI a través de las sucesivas ediciones del Cancionero General, recopilado por Hernando del Castillo. Su mejor representante fue Cristóbal de Castillejo.
3. Lírica Italianizante
Esta poesía estaba influida principal y fundamentalmente por dos autores italianos:
- Petrarca: Concibe el amor como un sentimiento supremo, exalta a su amada y la presenta como un ser angélico.
- Baltasar de Castiglione: Autor de El cortesano, un manual de buenas costumbres que presenta el modelo del hombre de la época.
Con la inspiración italiana llegaron a España nuevas formas métricas como el verso endecasílabo y el heptasílabo. Se introdujeron estrofas novedosas:
- Tercetos encadenados (ABA)
- Sonetos (ABBA ABBA CDE CDE)
- Octavas reales (ABABABCC)
Los temas también se vieron influidos por la moda italianizante:
- La naturaleza: Se representa adecuada al estado anímico del poeta, al cual sirve de confidente.
- La mitología: Sirve como transposición de los sentimientos del poeta.
- Los tópicos literarios: Uso de motivos comunes de temática constante, como el locus amoenus.
Garcilaso de la Vega: Prototipo del Cortesano
Garcilaso de la Vega, prototipo del cortesano, recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas en la literatura hispana.
Temas Fundamentales
- La concepción petrarquista del amor: Se trata de la tradición de un amor imposible que representa el ideal petrarquista.
- La naturaleza idealizada, refinada y armónica: Refleja el deseo de evasión de la vida cortesana y un afán de descanso y paz (tópico del locus amoenus).
- La mitología: Los mitos le sirven como disfraz de sus propios sentimientos.
Estilo Poético
Se caracteriza por un estilo sereno y sencillo que expresa los sentimientos con naturalidad y elegancia. Destaca el uso del tópico carpe diem y de recursos estilísticos como la metáfora, el epíteto, el hipérbaton, la aliteración y la personificación.
Etapas de su Producción Literaria
- La influencia de la lírica hispánica: Escribe poemas sin prestar excesiva atención al mundo exterior.
- La asimilación del petrarquismo y del "nuevo arte": Periodo en el que Petrarca ejerce un gran impacto en su obra.
- La plenitud: Tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas.
Obra Destacada
Las églogas son las obras más importantes de este autor y suman un total de tres:
- Égloga I: Combina la pasión amorosa y la perfección formal.
- Égloga II: Es la más extensa y consta de dos partes.
- Égloga III: Escrita en octavas reales, en ella cuatro ninfas representan distintas historias de amor.