La Lírica y la Prosa en el Siglo XV: Contexto y Autores Clave

La literatura del siglo XV

1. La Lírica del Siglo XV

1.1. La lírica popular castellana

Su conservación fue posible gracias a que fue recogida en diversos cancioneros de la época. Una de las composiciones más utilizadas en la lírica popular es el villancico. El villancico tiene la siguiente estructura:

• Unos versos iniciales, que forman el estribillo.
• Una mudanza, de 4 versos.
• Y 2 o más versos de enlace.

1.2. El romancero

Los romances son manifestaciones literarias de transmisión oral de la poesía popular española, conformadas por fragmentos de finales del siglo XIV y XV. Se considera que derivan de fragmentos de cantares de gesta. Su forma (serie de versos octosílabos con rima asonante en los pares) procede de los versos épicos. En el romance se divide el verso épico en dos partes:

• Estos romances primitivos, como los de los juglares, forman parte del romancero viejo.
• Los romances cultivados por autores cultos de los siglos XVI y XVII se conocen como romances nuevos.

1.3. La poesía culta o cortesana

Adquiere un aire cortesano y palaciego. Recibe una doble influencia:

• De la poesía provenzal trovadoresca, de versos cortos y tema amoroso.
• De la poesía alegórico-dantesca italiana, que da lugar a largos poemas que desarrollan temas elevados y en tono solemne, a veces, en coplas de arte mayor.

Esta poesía se ha conservado en diversos cancioneros como el de Baena, donde se recogen poemas de varios centenares de autores. Los grandes poetas cultos de esta época son: el marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique y Ausias March.

El marqués de Santillana

Escribió sus versos en la primera mitad del siglo XV. Su obra poética es de una actitud señorial y elegante. Podríamos clasificarla en:

• Poesía de influencia provenzal (Seranillas).
• Poesía de influencia italiana (Infierno de los enamorados).
• Poesía didáctico-moral (Proverbios, inspirados en sentencias de los clásicos).

Las Seranillas, para el lector moderno, son sin duda lo mejor de sus versos.

Juan de Mena

Es un escritor contemporáneo del marqués de Santillana. Su obra más importante es el poema filosófico-moral El laberinto de fortuna, llamado también Las 300. Juan de Mena sigue los procedimientos propios de la poesía alegórico-dantesca, con un lenguaje culto y gran fuerza expresiva.

Las Danzas de la Muerte

En las Danzas de la Muerte, un esqueleto convoca a los hombres para invitarlos a bailar una macabra danza. Es la única danza de este siglo, es anónima y de un género muy difundido.

1.4. Jorge Manrique

Es el poeta más relevante de la segunda mitad del siglo XV. Su producción poética está formada por unas 50 composiciones.

La poesía amorosa es heredera de la poesía cortesana y cancioneril. Se advierten algunas influencias de Petrarca.

Las Coplas a la muerte de su padre es la obra que le ha dado fama universal. Escribió estos versos con dolor, resignación y emoción sincera tras el fallecimiento de su progenitor.

Tópicos literarios más frecuentes en las coplas

• La fugacidad de la vida (Todo es pasajero).
• La vida como río (Ejemplo: Nuestras vidas son los ríos...).
• Ubi sunt? (¿Dónde están?).
• La muerte a todos iguala.
• La vida de la fama y del honor.
• La vida terrenal como camino para la vida celestial.

Características de las coplas

• Parte de las coplas tienen una función propagandística.
• Tema y estructura: el poema se estructura en tres partes que van de lo más general a lo más particular.
• El poema está compuesto por 40 coplas de pie quebrado, también llamadas manrikeñas. Cada copla está formada por dos sextillas.

2. La Prosa

2.1. El Amadís de Gaula

Hacia 1492, se escribió la versión en lengua castellana del Amadís de Gaula; ya existía alguna redacción en el siglo XIV. La obra, de autor desconocido, fue recogida y completada por Rodríguez de Montalvo, quien la publicó en 1508. Tiene un lenguaje atractivo y elegante.

2.2. La novela sentimental

Es un subgénero de narración idealista que triunfa en España hacia mediados del siglo XV. La acción no predomina tanto como las pasiones sentimentales de sus personajes. Se desarrollan en un ambiente cortesano y siguen las pautas del amor cortés. Se caracteriza por los siguientes rasgos:

• El enamorado sufre por la amada en una pasión atormentada.
• La dama es presentada como una belleza inmensa.
• El lenguaje es recargado y retórico.
• Los finales, al no tener un amor correspondido, suelen ser de carácter trágico.

La obra más representativa de este género es Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro.