La Lírica del Siglo XV: Romanceros, Cancioneros y Autores Clave

La Lírica del Siglo XV: Romanceros, Cancioneros y Grandes Autores

El siglo XV marca un puente crucial hacia el Renacimiento, tanto en la vida social como en la literatura. Socialmente, se observa un creciente antropocentrismo, una reorganización social en estamentos y una profunda crisis religiosa. En el ámbito literario, emergen temas de influencia italiana, así como la sátira política y social.

1. La Poesía Popular: Los Romanceros

La poesía del siglo XV se divide en dos grandes corrientes. La primera es la lírica popular, representada por los romanceros.

1.1. Tipos de Romanceros

• Romancero Viejo: Son fragmentos de los antiguos Cantares de Gesta que han llegado hasta nuestros días, conservando su forma estrófica. De carácter anónimo y transmitidos oralmente, fueron creados desde el siglo XIII hasta el siglo XVI. En el siglo XV, se recopilaron en colecciones, lo que permitió su conservación.
• Romancero Nuevo: Poemas que mantienen la forma métrica del romance viejo, pero escritos por autores cultos como obras individuales, a imitación de los romanceros antiguos. Se escribieron a partir del siglo XVI y se publicaban en "pliegos de cordel", vendidos a bajo precio en las calles para facilitar su difusión. Se conserva un pliego de cordel de 1506.

1.2. Características Generales del Romancero

• Estructura Métrica Idéntica: Uniformidad en su composición.
• Tendencia a la Condensación: Debido al fragmentarismo, los acontecimientos se presentan de forma concisa.
• Figuras Retóricas de Repetición: Por su carácter oral, abundan anáforas, paralelismos, etc.
• Ausencia de Intención Didáctica o Religiosa: Su propósito principal no es enseñar ni moralizar.

2. La Lírica Culta: Los Cancioneros

A partir del siglo XV, la nobleza se aficiona a las artes, dando inicio a la literatura cortesana o palaciega, inspirada fundamentalmente en los tópicos del amor cortés.

2.1. Originalidad y Estilo de la Poesía Cancioneril

La originalidad de esta poesía radica en:

• Aspectos Formales: Cuidado en la estructura y el lenguaje.
• Influencia Grecolatina: Incorporación de elementos clásicos.
• Influencia Italiana: Con autores como Dante y Petrarca, y la corriente del Dolce Stil Novo.

El lenguaje de estos poemas es latinizante, culto, con multitud de figuras retóricas y alejado del lenguaje coloquial. La poesía cortesana se recogía en los cancioneros, colecciones de poemas agrupados por autores o por temas.

2.2. Cancioneros Destacados y Géneros Líricos

Los cancioneros más importantes son:

• Cancionero de Estúñiga
• Cancionero de Baena
• Cancionero de Palacio
• Cancionero General

Entre los géneros líricos cultivados en los cancioneros, destacan:

• Romances
• Serranillas
• Cantigas
• Canciones

Lo más significativo de esta poesía es que deja de ser anónima y es firmada por sus autores.

3. Grandes Autores de la Lírica del Siglo XV

3.1. Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)

Introdujo el soneto de influencia italiana (Petrarca) en la poesía castellana y dio prestigio a un género de origen trovadoresco: las serranillas.

3.2. Juan de Mena

Gran influencia de la poesía italiana, especialmente en una de sus obras fundamentales, El Laberinto de la Fortuna (o Las Trescientas), en alusión al número de estrofas. Fue escrito para ensalzar la figura del rey Juan II y es un poema alegórico influenciado directamente por La Divina Comedia de Dante.

3.3. Jorge Manrique

Gran poeta representativo de la literatura cortesana. Su obra se clasifica en poesía amorosa, burlesca y didáctico-moral. Su obra clave es Las Coplas a la Muerte de su Padre, enmarcada en la poesía didáctico-moral. La obra fue escrita entre la muerte de su padre (1476) y su propia muerte (1479). Consta de 40 coplas divididas en tres bloques de contenido, que van de lo general a lo particular:

3.3.1. Estructura y Temas de las Coplas a la Muerte de su Padre

• Bloque 1 (Coplas I a XIII): Utiliza tópicos como el tempus fugit (fugacidad de la vida) y el Beatus Ille (desprecio de los bienes materiales). Se aborda la muerte en un sentido filosófico y general.
• Bloque 2 (Coplas XIV a XXIV): Se mencionan personajes conocidos ya fallecidos, sirviendo de ejemplo para lo expuesto en el primer bloque.
• Bloque 3 (Coplas XXV a XL): Aparece la figura de su padre, Don Rodrigo Manrique. Se ensalzan sus virtudes y méritos. La muerte de su padre se presenta de forma cristiana, aceptada como paso a la vida eterna. En este bloque se utiliza el tópos de la fama (inmortalidad para aquellos que han sido virtuosos en vida).

3.3.2. Métrica y Novedades de las Coplas Manriqueñas

La métrica de las 40 coplas es la de pie quebrado, posteriormente denominadas coplas manriqueñas. Consisten en versos octosílabos combinados con versos de cinco o tres sílabas, con rima consonante.

Las novedades de las coplas fueron:

• Estilo Sencillo: Escaso en figuras retóricas, a diferencia del resto de la poesía cancioneril.
• Uso Innovador de la Métrica: La combinación de versos.
• Género: La elegía como forma principal.
• Tema Central: El individuo, lo que la acerca más al Renacimiento que a la Edad Media.