Lírica del siglo XVI y Garcilaso de la Vega: sonetos, églogas y temas renacentistas

La lírica en el siglo XVI

El siglo XVI vivirá la renovación de la lírica castellana gracias a la incorporación de las formas italianas. Garcilaso iniciará una nueva lírica que toma como modelo el Cancionero de Petrarca y la métrica utilizada por los poetas italianos. Garcilaso logrará la mayor perfección en estas composiciones.

Novedades

• Métrica: uso del endecasílabo y del heptasílabo.
• El soneto se convertirá en la estrofa predominante. El soneto es la estrofa italiana más célebre del Renacimiento.

Temas

• El amor es el tema principal. Suele presentarse como un amor no correspondido que inspira melancolía y tristeza.
• Junto a la exaltación pagana del amor, se elogia la belleza idealizada de la dama, considerada inalcanzable.
• La naturaleza es el escenario de esto y el tópico del locus amoenus cobra vigor: es un paisaje idealizado en el que predominan la soledad, el silencio y la armonía. Es una naturaleza que participa de los sentimientos del poeta.
• La mitología clásica aparece en numerosas composiciones.
• En cuanto a los cancioneros, se convierten en el diario personal de un solo poeta que va definiendo, a través de él, toda su trayectoria amorosa con una dama.

Garcilaso de la Vega

Es el poeta que mejor resume este nuevo estilo de hacer poesía en el Renacimiento. Era un noble experto en armas y letras. La obra de Garcilaso no vio la luz hasta después de su muerte. Su producción no es muy extensa y reúne sonetos, canciones, elegías, una epístola y tres églogas. Sus obras se recogen en un Cancionero que representa todo el proceso de su amor. Estas composiciones van narrando distintos momentos de su trayectoria amorosa y unen el saber y la erudición propios de un poeta cultivado.

Las églogas

Garcilaso compuso tres églogas:

Égloga I

La Égloga I está compuesta en estancias (versos heptasílabos y endecasílabos combinados). Sus protagonistas son los pastores Salicio, que se lamenta de los desdenes de su amada Galatea, y Nemoroso, que expresa su dolor por la muerte de Elisa. Éstos representan distintos estados de ánimo del propio Garcilaso.

Égloga II

En la Égloga II se mezcla el tema amoroso con un elogio al Duque de Alba.

Égloga III

En la Égloga III, en un paisaje idealizado del río Tajo, cuatro ninfas tejen historias de amor. Tres de las historias son relatos mitológicos y la cuarta representa los amores de Garcilaso e Isabel. Así, el yo poético eleva la propia historia de amor a la categoría de mito.

Temática central

El tema esencial de su obra es el amor por Isabel y, junto a él, se integran los dos temas importantes del Renacimiento: la naturaleza y la mitología. Los renacentistas cantan al amor ideal que se contenta con la pura contemplación de la amada. Sin embargo, el amor de Garcilaso es un amor real que muchas veces lo sume en la tristeza por la no correspondencia y lo llena de dolor, lo que expresa con quejas, celos y luchas internas.

Estilo

En Garcilaso la naturaleza está poéticamente idealizada: es apacible y armoniosa, escenario y testigo del sufrimiento amoroso del poeta. El estilo es sencillo y alejado de retoricismos, aunque rico literariamente. Posee una adjetivación precisa y sobresale la sinceridad de su sentimiento.

Sonetos de Garcilaso

Soneto IV: El enamorado se debate entre la esperanza de ser correspondido y la desesperanza. Se alude al destierro de Garcilaso en el Danubio.

Soneto V: La imagen o rostro de la amada está grabada o impresa en el alma del amante, motivo clásico de la poesía amorosa.