Literatura Barroca y Cervantina: Características, Obras y Autores

La Literatura Cervantina

Dos elementos destacan en la literatura: la agudeza y la reconstrucción de los códigos. Los temas y tópicos comienzan a agotarse, a resultar ingenuos frente al realismo que irá extendiéndose. En este proceso de renovación, Cervantes fue el pionero. Su obra se convirtió en una síntesis de todas las corrientes de su tiempo. Su literatura se caracteriza por una visión crítica de la sociedad de su época. Recurre con frecuencia al empleo de la ironía. Es habitual la inserción de las experiencias personales en sus obras y un estilo marcado por la mezcla de elementos cultos y populares.

El papel destacado de la narrativa cervantina

• La hábil caracterización psicológica de sus personajes.
• El realismo y la ironía con que refleja la sociedad española de su época.
• Su amplia competencia lingüística.
• Su conocimiento de la literatura de la época.

Cervantes Novelista

Realizó cuatro títulos que son: La Galatea, El Quijote, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

El Quijote

El propósito inicial de escribir un relato corto sobre un anciano que enloquece con tantas malas novelas, se convirtió en una novela de caballerías, complicando técnica y argumentación, pero sin abandonar el tono de parodia.

Estructura y argumento

Relato lineal estructurado en dos partes diferenciadas y organizadas en torno a las tres salidas del protagonista.

Primera parte: las dos primeras salidas

Los seis primeros capítulos narran la primera salida de Don Quijote. Alonso Quijano se pone Don Quijote de la Mancha y abandona su casa para convertirse en un caballero andante. Sus aventuras fracasan. Pronto regresa maltrecho a su hogar, hacen una hoguera y queman los libros. En el capítulo 7, Don Quijote sale de nuevo, pero ahora con Sancho Panza como escudero. Así emprenden la segunda salida, donde contarán con el famoso episodio de los molinos de viento, el de los cueros de vino y muchos más. Don Quijote tiene un empeño en que la vida es como se ve en los libros.

Segunda parte: la tercera salida

Se caracteriza por la habilidad con que Cervantes se mueve de la realidad a la ficción y viceversa. En su tercera salida vivirán las aventuras del palacio de los duques. Sufrirán una desagradable experiencia. Existen unos impostores que andan por ahí haciéndose pasar por ellos e intentando manchar su buena reputación. En el desenlace, Don Quijote sale derrotado y se ha malogrado su sueño de convertirse en un héroe legendario. Desencantado, decide regresar a casa, donde muere rodeado de su familia y sus amigos.

Técnica narrativa

El Quijote se caracteriza por la originalidad y sobre todo por una complejidad basada en los siguientes rasgos:

El narrador y la técnica del manuscrito encontrado

Está planteada desde una doble perspectiva: un narrador y un cronista. Se trata de un narrador en tercera persona y tiene un punto de vista externo a la narración. Se presenta a sí mismo como alguien que solo dispone los datos y actúa como intermediario.

Las digresiones de la primera parte

En El Quijote de 1605 son historias de diversos personajes con quienes los protagonistas se van encontrando y que van narrando para estos sus vidas y aventuras. Los relatos de estos personajes constituyen muestras de las diversas corrientes narrativas del Renacimiento: novela pastoril, novela sentimental y de tema amoroso, novela morisca, y canciones y sonetos recitados por diversos personajes. Son muy importantes los discursos del protagonista, en los cuales Cervantes vierte sus propias opiniones.

Juegos metaliterarios en la segunda parte

• Hay constantes referencias a la primera parte. Introduce el debate sobre las interrupciones de la acción central.
• Muy especial es la alusión del Quijote de Avellaneda. Cervantes conoció el libro mientras redactaba la segunda parte y su aparición le hizo alterar los planes de los personajes.

Caracterización y evolución de los personajes

Los personajes evolucionan. Don Quijote lo hace en tres etapas:

• Caracterización simplificada y plana en los capítulos iniciales (primera salida).
• Idealista empeñado en ver el mundo como lo ha conocido en los libros de caballería (segunda salida).
• (Tercera salida) Va aproximándose a una vida más realista.

Sancho evoluciona al revés. Es un hombre sencillo, pragmático y materialista. Al final de la novela es Sancho quien intenta devolvérselos y animarle a vivir.

Estilo

Don Quijote imita el lenguaje caballeresco, y Sancho uno sencillo y rústico.

Las Novelas Ejemplares

Se publicaron en 1613, aunque fueron escritas antes. Se trata de unas doce novelas que Cervantes escribió en su vida. Las doce se clasifican así:

• Novelas idealistas: Relatos bizantinos con argumentos complejos, protagonistas idealizados y a veces espacios remotos o exóticos.
• Novelas realistas: Cuadros de costumbres y espacios coetáneos, siempre conocidos para el lector. Muestran una visión crítica e incluso satírica de la sociedad y de la naturaleza humana.
• Novelas intermedias: Son relatos en los que la idealización está presente, pero parte siempre de la realidad.

La Lírica Barroca

Parte de modelos heredados del Renacimiento, pero también aprovecha aspectos de la poesía popular y tradicional. Ahora se entiende que la creación debe ser invención y originalidad.

La poesía conceptista

Se caracterizaba por la búsqueda de los múltiples significados que pueden encerrar las palabras. El ingenio es su principal recurso y se manifiesta en hábiles juegos de palabras y llamativos paralelismos.

Francisco de Quevedo

Expresa preocupaciones y actitudes universales. Transmite la experiencia cultural y vital de España del siglo XVII. Su creación adopta los modelos vigentes y los reelabora. Su obra lírica es muy abundante y variada. Recoge diversos temas y emplea diferentes registros con distintas intenciones, utilizando varios esquemas métricos.

• Poesía metafísica: Composiciones de tema moral, filosófico y religioso. El tono es grave, con una visión pesimista de la vida entendida como camino hacia la muerte.
• Poesía amorosa: Quevedo retoma los elementos de la tradición petrarquista, pero adapta estos tópicos a la perspectiva dominada por la presencia constante de la muerte. El amor se muestra como la única fuerza capaz de permanecer más allá del final de todas las cosas.
• Poesía satírico-burlesca: La poesía satírica se basa en juegos de palabras y metáforas. Utiliza léxico procedente desde el nivel culto hasta el de germanía. El objetivo perseguido es el humor y la crítica de personajes reales de la época.

La poesía culterana

Se caracteriza por abundantes alusiones a la mitología, uso de la metáfora, la presencia frecuente de elementos sensoriales y la alteración de la sintaxis con marcados hipérbatos y estructuras latinas. Pretende explorar el culteranismo a través de su brillantez y su sonoridad.

Luis de Góngora

Se caracteriza por llevar al extremo los rasgos culteranos. Él fue, ya en su época, un poeta de minorías debido a la dificultad de su obra.

La poesía popular

Composiciones, estilos y comprensión más fáciles. Retoma la métrica tradicional castellana. Temas: amorosos, burlescos, mitológicos. Góngora introdujo el estribillo.

Los sonetos

Numerosos temas: amorosos, satíricos, de circunstancia.

Subgéneros Dramáticos

• Auto sacramental: Obra dramática de un acto cuya finalidad es la exaltación de la eucaristía.
• Entremés: Pieza breve de carácter cómico. Presenta situaciones ridículas y burlescas.

La comedia nueva

Tipo de obra que responde a una fórmula teatral de gran éxito en el Barroco.

Orígenes

La comedia nueva es el resultado de una fórmula que fija de forma definitiva Lope de Vega. Los temas son extraídos de la historia de España y de leyendas nacionales. Otro elemento importante en la creación de la comedia nueva es la estancia de Lope en Valencia.

Características

• Mezcla de lo cómico y lo trágico. Justifica esto diciendo que en la vida lo cómico y lo trágico no están separados.
• Ruptura de la regla de tres unidades: la de acción, la de tiempo y la de lugar.
• Estructura de división en tres actos.
• Polimetría y estrofas adaptadas a las escenas.
• Lenguaje adecuado a personajes y situaciones.

Personajes

• El galán y la dama: Figuras más importantes de la acción. Galán generoso y dama bella y noble.
• El gracioso: Criado del galán y contrapunto de la historia.
• El rey: Puede ser rey-viejo, caracterizado por la prudencia, o rey-galán, soberbio e injusto.
• El poderoso: Noble que rompe la armonía.
• El caballero: Defensor del honor de la mujer.
• El villano: Campesino rico y de sangre limpia.

Autores

• Guillén de Castro: Su fama se la debe a dos obras del Cid.
• Mira de Amescua: Autor de comedias histórico-legendarias, de costumbres y de capa y espada.
• Vélez de Guevara: Tiene un gusto por las canciones tradicionales, los romances y las leyendas nacionales.
• Ruiz de Alarcón: Famoso por las comedias de enredos amorosos.
• Zorrilla: Su teatro se caracteriza por el planteamiento original de algunos elementos de la comedia nueva.
• Agustín Moreto: Autor de comedias de carácter o psicológicas.
• Tirso de Molina: Autor de poesía y novela, pero sobre todo de teatro.
• Calderón de la Barca: Autor de novelas y autos sacramentales.

Lope de Vega

Su obra dramática es amplísima. Él habla de unas 1500 obras.

Características de su teatro

• El sentido de lo dramático: Concibe la realidad de forma teatral.
• Lirismo.
• La naturalidad de los personajes.

Obra

Puede organizarse en varios grupos:

• Comedias sobre historias y leyendas españolas: Las obras que conforman este grupo tienen como principales fuentes las crónicas medievales, canciones tradicionales y leyendas.
• Comedias de asunto inventado: Muchos títulos, varias comedias de costumbre y dramas de honor conyugal.
• Comedias religiosas: Su argumento es la Biblia, leyendas religiosas y hagiografías.
• Comedias mitológicas.
• Autos sacramentales: Destacan más por lo poético que por el contenido teológico.

HABLANTE: Enunciativas, interrogativas, imperativas, exclamativas, desiderativas, dubitativas.

PREDICADO: Atributivas, predicativas, pasivas propias o reflejas.