Literatura catalana de la postguerra: de la represión franquista a la transición democrática

La literatura de postguerra: de la postguerra a la transición democrática

La guerra civil supuso un proceso de españolización en la literatura. La postguerra anuló el programa de normalización iniciado por la Renaixença y continuado por el modernismo y el noucentisme. Esta situación provocó la desorientación de los intelectuales.

Las actuaciones represoras principales del régimen franquista fueron suprimir y transformar los organismos culturales propios de Cataluña, que fue ridiculizada y tildada de casera; confiscar y suprimir diarios y revistas considerados peligrosos por el nuevo gobierno. El principio de una represión política y de un proceso de descatalanización tenía un único objetivo: hacer desaparecer Cataluña como pueblo.

Después de la guerra, la mayoría de los intelectuales republicanos emprendieron el camino del exilio, que los condujo primero a Europa y, más tarde, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, a América.

La cultura en lengua catalana se desarrolló en tres ámbitos excluyentes:

• La cultura pública, que intentó llegar a la población, dentro del marco permitido.
• La cultura del exilio, que sobrevivió gracias a la fuerza de voluntad de los exiliados y que gozó de más libertad que la cultura producida bajo el régimen franquista.
• La cultura clandestina, hecha en casa, que luchó contra el gobierno y las prohibiciones intentando que aparecieran publicaciones editadas en el extranjero, manteniendo contactos por medio de tertulias, etc.

Objetivos

Salvar la lengua, recuperar el prestigio social y cultural perdido, salvar las intuiciones, reavivar los contactos culturales, agrupar a los desorientados y evitar la claudicación ideológica y lingüística.

Esta división corresponde a la cultura hecha en Cataluña en catalán y a la cultura hecha en Cataluña en castellano.

La aparición de escritores que abandonaron la lengua catalana tiene básicamente tres motivos: la desorientación de los intelectuales catalanes después de la guerra, la desaparición de las figuras más importantes de la literatura y la disminución del número de lectores como consecuencia de la represión durante la postguerra.

A la década de los cincuenta se inició un periodo de estabilidad dentro del régimen franquista. Comenzó una etapa de liberalización que dio paso a una dinámica muy activa durante los años sesenta, con declaraciones públicas contra el régimen, como las del abad Escarré.

En los años setenta se produjo la muerte del general Franco y la restauración del sistema democrático con la proclamación del príncipe Juan Carlos como rey de España, la restauración de la Generalitat y la aprobación, en 1978, de la Constitución, que reconocía los derechos de las nacionalidades históricas.

La literatura hecha en Cataluña

Durante la postguerra se llegó gradualmente a una mínima liberalización. Podemos dividir la represión en cuatro etapas:

• Etapa de 1939 a 1946: Desde el final de la guerra civil española hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, marcada por la literatura clandestina, centrada básicamente en el programa de los exiliados y en las tertulias clandestinas en Cataluña.
• Etapa de 1946 a 1955: Finalizada la Segunda Guerra Mundial y acabado el reconocimiento internacional del régimen franquista, comenzó un periodo de liberalización que permitió la aparición de la literatura pública, que convivió con la literatura clandestina.
• Etapa de 1955 a 1970: Periodo de una cierta recuperación de la normalidad literaria. Se alcanzó la estabilidad del régimen franquista y se intentó llevar a cabo una política de asimilación de la cultura catalana desde un vertiente folklórico y regionalista. Aparecen los formatos anteriores a 1939 y los nuevos autores, de formación autodidacta.
• Etapa de 1970 a 1980: La muerte, en 1975, del general Franco puso fin al régimen franquista. Los autores de esta época son autodidactas y bilingües, y sus trabajos muestran estos dos factores.

La literatura hecha en el exilio

Durante los primeros años de la postguerra, la censura, tanto política como ideológica, y las diversas prohibiciones impidieron la aparición en Cataluña de una literatura más o menos normalizada hasta la década de los sesenta. El éxito de la literatura escrita en el exilio se debió al excelente programa y a la buena organización de los diferentes grupos, que permitieron:

• La publicación de revistas.
• Los contactos entre intelectuales por medio de conferencias, etc.
• Ediciones realizadas en el extranjero que se intentaban hacer llegar a los grupos clandestinos.
• Traducciones.

Los géneros

La poesía

Se convirtió en un género fundamental durante la postguerra: permitió la continuidad de una producción ajena a la postguerra y evitó, con más facilidad que otros géneros, los problemas de la censura. La lengua se convirtió en un elemento clave en la producción poética, y Carles Riba fue el modelo. En los años cuarenta se desarrolló una poesía seguidora del modelo postsimbolista, hermética y ajena a la situación del país. En los años cincuenta aparecen temas como la muerte, el exilio, Dios o la propia guerra; por ejemplo, Salvador Espriu. En la década de los sesenta, al realismo histórico se suman influencias existencialistas y vanguardistas.

El teatro

Fue suprimido hasta el año 1946. A partir de 1955 se inició la recuperación del género, que concluyó a mediados de la década de los sesenta.

La novela

Es el género que presentó más peculiaridades en este periodo. Durante el noucentisme ya era un género en crisis: como se trataba de un género mayoritario, necesitaba grandes inversiones y resultaba muy difícil evitar la censura. Los autores se pueden clasificar en antes o después de la guerra civil. En el primer grupo de autores se encuentran Mercè Rodoreda y Llorenç Villalonga, que no publicaron sus primeras obras hasta la postguerra. En el segundo grupo destacan Montserrat Roig, Baltasar Porcel o Carme Riera.

La censura tuvo un papel decisivo en la problemática de la novela por diferentes motivos:

• Las dificultades del género narrativo para evitar la censura provocaron deserciones entre los autores.
• Hasta el año 1962 no se autorizó la aparición de una colección de traducciones novelísticas.
• Hasta la década de los sesenta, solo dos editoriales, Selecta y Aymà, controlaron la publicación de narraciones.
• Las prohibiciones favorecieron la desaparición de un público lector imprescindible para el cultivo normalizado del género narrativo.
• Las razones históricas propiciaron el retraso en las incorporaciones de nuevas corrientes.

Esto provocó la aparición de narradores desvinculados de movimientos literarios, seguidores de tendencias personales que pueden considerarse figuras aisladas. Las tendencias dominantes fueron la evasión de la realidad y la adopción de modelos anteriores al conflicto armado. Las líneas dominantes fueron:

• La novela psicológica: hasta la década de los sesenta, con influencias del neorrealismo italiano y de la novela norteamericana. Representantes destacados: Mercè Rodoreda y Llorenç Villalonga, los dos narradores más importantes de la postguerra.
• El existencialismo de Sartre y Camus, que dejó huellas importantes en la obra de Manuel de Pedrolo y de M. Aurèlia Capmany.
• La literatura fantástica, representada por Joan Perucho, Pere Calders y Jordi Sarsanedas.
• La novela del exilio, que describe la situación de los exiliados. Cabe destacar a autores como Vicenç Riera Llorca y Joaquim Amat-Piniella.

Mercè Rodoreda

Nació en Barcelona en 1909. Era hija única de una familia letrada y catalanista, marcada por la influencia de su abuelo materno, que le inculcó el amor por las flores y por Cataluña. Cursó la escuela a los nueve años y su formación fue autodidacta. A los veinte años se casó con Joan Gurguí. De muy joven colaboró con escritos en diversas publicaciones y en 1938 recibió el premio Crexells por Aloma. Después de la guerra se exilió primero en Francia y más tarde en Ginebra, y hasta finales de los años setenta no regresó definitivamente a Cataluña. En 1981 le fue concedido el Premio de Honor de las Letras Catalanas. Murió en Girona en 1983. Su obra, casi exclusivamente narrativa, se puede dividir en tres etapas: obras de juventud, obras de madurez y obras de vejez.

Obras de juventud

Pertenecen a 1932-1938, anteriores al fin de la guerra civil española. Las obras de esta etapa son: ¿Sóc una dona honrada?, Cim y Aloma. Aloma, la última obra publicada de este grupo, es un punto importante en la narrativa rodoreediana, ya que parte de una narrativa psicológica y simbólica. Sus personajes femeninos se convierten en víctimas pasivas al mantener relaciones tensas con los hombres.

Obras de madurez

Mercè Rodoreda vivió el drama del exilio, que interrumpió temporalmente su producción literaria. La reanudación de su actividad literaria se produce con la publicación de Vint-i-dos contes en 1958, con el que obtuvo el premio Víctor Català en 1957. En 1962 apareció La plaça del Diamant, que se convirtió en una de las novelas más importantes de Rodoreda. La novela nos introduce en un universo simbólico, característico de la narrativa de esta época. La plaça del Diamant narra una historia ambientada en el contexto histórico que va desde antes de la guerra civil española hasta la postguerra. Explica el proceso de madurez de una mujer desde la óptica del propio recuerdo (escritura hablada). El carrer de les Camèlies cierra esta etapa con la radicalización de los rasgos más característicos de la novelística de Mercè Rodoreda. Se trata de una obra poco realista, que obtuvo diversos galardones, como el premio Sant Jordi en 1966. Jardí vora el mar abre una nueva etapa: apareció en 1967 y anuncia el universo mítico de la narrativa posterior.

Últimas obras

Inaugura este grupo La meva Cristina i altres contes, que recoge narraciones en las que se desarrolla la creación de un mundo mítico, impregnado de fantasía, en el que destaca el tema de la metamorfosis. Mirall trencat representa la culminación de un proceso narrativo. Semblava de seda i altres contes es un conjunto heterogéneo de cuentos y narraciones.

Llorenç Villalonga

Nació en Ciutat de Mallorca en 1897 y murió en 1980. Estudió Medicina y se especializó en psiquiatría. Antes de la guerra civil escribió en catalán y en castellano. Fundó la revista Brisas. Villalonga fue un ilustrado que se sentía profundamente atraído por las corrientes de pensamiento europeas. Su posición lo enfrentó a los intelectuales catalanistas mallorquines, de los que quiso distanciarse. La mayor parte de su producción literaria apareció después de la guerra civil.

En la novela psicológica se nota la influencia de su propia experiencia de la infancia y la juventud vividas en una Mallorca rural, de ricos propietarios, y de la ascendencia aristocrática de su familia. En su obra destacan los personajes femeninos, portadores de equilibrio, refinamiento e inteligencia.

Novela

Mort de dama revisó esta obra varias veces y es una pieza clave. Muy innovadora, relata la agonía de una dama de la aristocracia mallorquina. Su agonía representa la situación de toda una clase social, que inició su desaparición con la llegada del mundo moderno.

• La obra es una sátira contra los nobles.
• Contra los xuetes.
• También contra los escritores catalanistas agrupados en la obra bajo el nombre del semanario.

Solo un personaje se salva de la quema: la baronesa de Bearn. Un escándalo a causa de estos ataques directos, personajes de la novela con personas reales de la isla, enfrentó al autor con algunos sectores de la sociedad mallorquina.

Bearn o la sala de les nines: escribió toda su producción literaria exclusivamente en catalán. La obra es una especie de autobiografía del autor y de su esposa. La sala de les nines hace referencia a la ambigüedad sexual de un antepasado del barón, protagonista, y también al tema central de la novela. Don Toni es un ilustrado que siempre se debate entre dos polos opuestos. Tiene dos partes: una que representa la época de disipación del barón vivida en París con su sobrina Xima, y otra que representa la pau regna a Bearn, el estado de tranquilidad alcanzado junto a la esposa.

En 1952 escribió La novel.la de Palmira y La gran batuda, en las que criticaba la sociedad moderna de consumo y el mundo del turismo.

Cuento

Destacan dos recopilaciones de cuentos: El lledoner de la clastra, escrito en 1958, de clara influencia proustiana. Algunos de estos cuentos se convirtieron en modelos del cuento de postguerra.

Teatro

La mayoría corresponde a textos narrativos adaptados al teatro. Cabe destacar la serie formada por quince Desbarats, escritos en 1965. Son obras breves, cercanas al teatro del absurdo, concebidas para ser leídas: piezas sarcásticas próximas al esperpento.