Literatura hispanoamericana y valenciana: Boom, post-boom y autores clave del siglo XX
Isabel Allende: rasgos temáticos, narrativos y estilísticos
Isabel Allende: rasgos temáticos, narrativos y estilísticos de La casa de los espíritus podemos incluirlos en la corriente literaria «El post-boom» (generación de 1980).
La literatura hispanoamericana renueva, a partir de la Segunda Guerra Mundial, sus estructuras del relato, incorporando estilos subjetivos y preciosistas que siguen modelos vanguardistas de Estados Unidos y Europa.
La novela tradicional
Hasta 1940, la novela tradicional se caracteriza por:
- Una forma simplista y lineal de narración y estructura.
- Una temática social rural, costumbrista y criollista.
- Un tratamiento sentimental, romántico y psicológico.
El boom de la literatura hispanoamericana en 1960
Podemos señalar cinco tendencias que alcanzan éxito mundial de ventas y prestigio en el boom de la literatura en 1960, las cuales influyen en La casa de los espíritus.
1. Novela política
Recoge problemas sociales y políticos, y denuncia dictaduras y encarcelamientos. La obra más representativa es El señor presidente de Miguel Ángel Asturias.
2. Novela histórica
Pretende desentrañar los enigmas históricos del continente americano para investigar sus orígenes.
3. Novela psicológica y existencial
Profundiza en la intimidad del hombre moderno, sometido a conflictos cotidianos de la sociedad actual. Son novelas urbanas con personajes que se preguntan por el sentido de la vida. Los temas suelen ser la incomunicación, el deseo de aislamiento y la angustia.
4. Novela fantástica
Combina elementos de magia, creencias populares y hechos sobrenaturales.
5. Realismo mágico
En el boom hispanoamericano, como obra destacada tenemos Cien años de soledad, obras en las que se crean pueblos de ambiente fantasmagórico, en los que suceden hechos más allá de lo sensorial.
Valenciano: contexto sociopolítico a finales de los 70
La derrota de los republicanos en la Guerra Civil española supuso un gran golpe para la lengua y la literatura catalanas. Tanto en Cataluña como en el País Valenciano y las Islas Baleares, la lengua propia deja de ser oficial; desaparece del panorama público, administrativo y de la enseñanza, y queda recluida al ámbito coloquial y familiar.
La represión y la prohibición del uso de las lenguas no oficiales supusieron un gran golpe para el incipiente circuito editorial y literario que se había desarrollado durante los años de la Segunda República.
La prohibición taxativa del uso culto del idioma retrasó la recuperación literaria hasta bien entrada la década de los cincuenta. La censura, que impedía la publicación de cualquier escrito que el régimen considerara subversivo, tuvo un gran papel en el deterioro de la calidad cultural.
En cuanto a la narrativa, en esta época conviven la novela fantástica y de evasión, la narrativa psicológica y la novela realista.
Mercè Rodoreda pone en práctica el uso del monólogo interior, la simbología de los objetos y el lenguaje coloquial, lo que aumenta la verosimilitud del relato y de los personajes. Rodoreda es la autora catalana más traducida y leída en todo el mundo de las últimas décadas.
Además, en esta década se desarrollan también otras estéticas y motivos narrativos de la mano de los valencianos Enric Valor y Martí Domínguez.
Valenciano: Miquel Martí i Pol
El eco que ha tenido la poesía de Miquel Martí i Pol tiene mucho que ver con algunos hechos que han marcado su vida, entre los que sobresalen: su vínculo con el pueblo natal donde siempre vivió; su condición obrera como escribiente en la fábrica; las consecuencias de la enfermedad que contrajo, una esclerosis múltiple que desde entonces le impidió moverse y hablar con normalidad; y el compromiso del poeta con su clase social y con el país.
Fue un poeta muy próximo a las vivencias de la gente. La crisis de los valores religiosos del catolicismo intransigente le llevó a replantearse la vida y a abrirse a la realidad social de su entorno. Esto se refleja muy bien en sus poemas, que traducen el mundo inmediato que le rodea y que conoce tan bien. Martí i Pol construye un mundo poético como expresión de las sensaciones humanas: el amor, el deseo y la muerte, todo expresado con un lenguaje sencillo y directo porque quiere que lo entienda cuanta más gente mejor.
Para finalizar, diremos que una muestra del eco social que ha tenido su poesía es que, a partir de 1999, se produce un espontáneo reconocimiento popular que hace que una gran parte de los ayuntamientos catalanes aprueben solicitar que se presente la candidatura de Miquel Martí i Pol a la Academia Sueca para el premio Nobel.
Valenciano: Joan Francesc Mira
Joan Francesc Mira, traductor y novelista, es también autor de una producción ensayística abundante. Se trata de artículos que suelen partir de una anécdota de la vida cotidiana, redactados con un lenguaje no especializado, pero literario. Sus artículos son un producto del columnismo de opinión, que Mira ha practicado con gran regularidad.
Temas como el nacionalismo, la relación entre la cultura y el poder, la creación y evolución de las identidades y de los símbolos que las forman, la importancia de las lenguas para crear «conciencia colectiva», y la posibilidad de manipular todos estos elementos en beneficio de intereses muy concretos, ocupan una parte considerable de los trabajos de Mira.
Mira se ha dedicado a ello no desde una postura aséptica, sino desde el compromiso con su país y su cultura.
La mayoría de las reflexiones de Mira son válidas para cualquier sociedad occidental. Como él mismo nos recuerda, todos vivimos y nos identificamos desde una nación, y los mecanismos de funcionamiento son muy semejantes.
Una de las grandes virtudes de Mira es demostrar, siempre con un punto de escepticismo, que la problemática tan peculiar que valencianos y catalanes tenemos alrededor de nuestra condición nacional no es tan diferente de la que padecen muchos otros pueblos del mundo.