Literatura Infantil: Mediación Lectora, Narrativa, Poesía y Selección de Libros para Niños

1. Definición de la literatura infantil e identificación de sus características en los textos literarios

Diversas definiciones:

• Cervera (1985): «En la literatura infantil se integran todas las manifestaciones y actividades que tienen como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño».
• Sánchez Corral (1995): «No existe diferencia entre la literatura infantil y la literatura general, pues ambas comparten una codificación lingüística que busca lo artístico. La diferencia, lo específico de la LI es el proceso de recepción».

La literatura infantil es el discurso con finalidad artística o lúdica que el niño recibe como propia (le sea destinado a él o no), que crece con él y que tiene como base la palabra (oral o escrita), pero no renuncia a otros elementos.

2. Reconocimiento de libros de ficción y no ficción

• Libros de ficción: obras providas de imaginación y creatividad del autor, que pueden coincidir o no con la realidad.
• Libros de no ficción: resultan de obras providas de investigación y reflexión sobre algún aspecto de la realidad.

2.1 Características de la producción de libros informativos durante las últimas décadas del siglo XX

• Proliferación de temas y enfoques, junto con la especificidad de contenidos.
• Presentación más concisa.
• La ficción se permite como recurso.
• Las ilustraciones trabajan junto con el texto.
• El elemento visual y estético gana mayor preponderancia.
• Propósito de estimular, no solo informar.
• Se incorpora el humor.
• Se incorporan elementos añadidos (recursos interactivos, como pop-up, pestañas desplegables, etc.).

2.2 Algunas características de los textos informativos

Propósito: su propósito es informar, divulgar y entretener.

Forma: el texto puede ser lineal o fragmentado; expositivo o narrativo; estilo directo o indirecto. Todas las imágenes tienen lugar en el texto informativo: ilustraciones, fotografías, mapas y gráficos.

Fondo: todo puede ser tratado en un libro informativo para niños. No hay contenido que no pueda asombrar o despertar curiosidad si es tratado de forma interesante. Pero los más comunes son los libros de ciencia y naturaleza, particularmente de animales. El tratamiento del tema depende de la perspectiva del autor o autores, del enfoque, del tipo de texto (abierto o cerrado) y del trabajo documental que hay detrás.

Partes: índice, bibliografía, glosario, apéndice, biografía de los autores (no necesariamente aparecen todos).

Identificación de las funciones docentes como mediador

«El lector no nace, se hace; pero el no lector también: nos hacemos lectores o no lectores con el paso del tiempo, a lo largo del proceso formativo en el que intervienen el desarrollo de la personalidad y en el que vivimos experiencias lectoras motivadoras y desmotivadoras, casi siempre en dos únicos contextos: familiar y escolar. Para bien mediar en ese proceso formativo que puede conducir a la persona a ser lectora, se debe intervenir desde 3 ámbitos clave de lectura».

El maestro, ámbito escolar.

3.1 Importancia de la mediación en la lectura

• A. Ser lector habitual, convencido de las bondades de la lectura.
• B. Conocimiento del grupo y capacidad para promover la participación.
• C. Cierta dosis de imaginación y creatividad.
• D. Creer firmemente en el trabajo mediador: compromiso y entusiasmo.
• E. Capacidad para acceder a información suficiente y renovada.
• F. Conocimiento del contexto y de los procedimientos destinados a la intervención mediadora.
• G. Poseer una mínima formación literaria, psicológica y didáctica.

4. Etapas psicológicas de la lectura (Petrini)

El mediador debe conocer la evolución psicológica de los niños en relación con el hecho literario para seleccionar textos adecuados. Según Petrini (1958), existen 5 etapas (edades flexibles), en orden inalterable de desarrollo del buen lector.

• Etapa Prelectura (0-4 años aprox.): el niño descubre la literatura mediante la oralidad (ritmo y canciones) y el tacto, utilizando el libro como objeto de manipulación. El contacto visual con la imagen es el eje principal, acompañado de las primeras letras y palabras.
• Etapa Animista (4-6 años): definida por el animismo: el niño proyecta emociones sobre objetos y animales, dotándolos de vida humana. Las historias ganan complejidad y estructura; el texto escrito es un apoyo esencial para comprender la imagen.
• Etapa Fantástica (6-8 años aprox.): consolidación de la capacidad lectora para abordar textos más extensos. Edad de oro de la fantasía: cuentos de hadas y relatos maravillosos, puente al inicio del pensamiento lógico.
• Etapa Fantástico-Realista (8-12 años): transición del pensamiento lógico: la lectura exige trama coherente y verosímil. Momento clave de los libros de aventuras, centrados en la acción, la exploración y los desafíos basados en la realidad.
• Etapa Estética (12-15 años aprox.): madurez literaria: el lector define sus gustos y gana autonomía para elegir lecturas. Diversificación de géneros (teatro, poesía, ensayo) y descubrimiento de grandes clásicos de la literatura universal.

Se debe tener en cuenta que:

• Las edades para cada etapa son de referencia.
• Cada lector tiene su ritmo.
• Un lector puede quedarse más tiempo en una etapa.
• El buen lector pasará por todas estas etapas de lectura.
• Un lector puede quedarse estancado en una etapa.
• El orden de las etapas señaladas es inalterable.

5. Mediación como conocedora del proceso lector y habilidades que facilitan la lectura

• Competencia literaria: capacidad para producir e interpretar textos literarios.
• Relación intertextual: relación que establece el lector entre diferentes obras en función de su experiencia y competencia lectora.
• Intertextualidad lectora: experiencia lectora de un individuo: a mayor intertextualidad lectora, mayor capacidad de establecer relaciones intertextuales.
• Hipotexto / Hipertexto: texto origen o texto aludido, que puede ser literario o no. Es la recreación que se hace de ese hipotexto.
• Paratexto: todo lo que rodea al texto sin ser texto y que aporta información adicional: título, dedicatoria, prólogo, epígrafe...
• Lector competente: lector capaz de construir significado, reconocer la peculiaridad de un texto y establecer relaciones intertextuales.
• Competencia lectora: conjunto de saberes (lingüísticos, literarios, culturales...) que contribuyen a la comprensión plena de un texto.

7. Funciones de la literatura en el desarrollo de la competencia literaria

La literatura infantil actúa como primer sistema de signos artísticos con el que el niño interactúa, sentando las bases de la futura capacidad interpretativa. Según el documento de estudio, sus funciones principales son:

• Potenciar la cooperación en la recepción.
• Mantener valores, formas, estructuras y referentes.
• Apreciar el hecho literario como exponente cultural.
• Estimular el hábito lector y el desarrollo de la experiencia.
• Identificar la peculiaridad del discurso literario.
• Establecer conexiones intertextuales.

8. Conclusión y reflexión final

Según Munita (2019), dominar un catálogo de obras amplio y variado es esencial para contagiar el entusiasmo por leer. En este enfoque, la mediación docente es el motor que garantiza que el desarrollo de la competencia literaria sea un proceso continuo y con resultados positivos.

Premisas de partida

¿Cómo se hace un lector?

Un lector se hace a través de experiencias lectoras previas. Si estas experiencias son positivas, se crean buenos lectores. En cambio, si estas experiencias previas son negativas, se crean malos lectores.

«El lector no nace, se hace; pero el no lector también [...] Para bien mediar en ese proceso formativo que puede conducir a la persona a ser lectora, se debe intervenir desde 3 ámbitos clave de lectura» (Cerrillo, 2009).

Agentes de mediación

Funciones básicas de la mediación:

• Selección de lectura.
• Transmisión del texto (en el caso de la prelectura).
• Acompañamiento y compartir la lectura (en el caso de lectores en formación).
• Facilitar la comprensión (especialmente de referentes culturales).
• Favorecer el encuentro gozoso con la lectura.

2.2 Mediación familiar (padres, abuelos, hermanos)

Primer agente mediador. Su valor principal es el vínculo emocional con la lectura. Al carecer de formación técnica, suele elegir libros por gusto personal o precio; es vital fomentar su formación lectora.

2.3 Mediación escolar (docente)

La escuela es responsable de profesionalizar el vínculo con la lectura, aportando componentes formativos. El docente debe ser un lector entusiasta y creativo que priorice el interés del niño y programe sesiones que fomenten la autonomía y la escucha activa.

2.4 Mediación social

Incluye instituciones (CEPLI, Fundación G.S. Ruipérez), bibliotecas, libreros (asesores expertos) y el grupo de iguales (amigos), que validan socialmente el hábito de leer.

3. Espacios de mediación: la biblioteca

Biblioteca escolar: centro de recursos y encuentro. División: Biblioteca de Centro (coordinación general) y Biblioteca de Aula (contacto diario). Espacio abierto que trabaja la competencia informacional y fomenta la lectura.

Biblioteca pública: acceso libre, gratuito y voluntario a la cultura fuera del entorno escolar.

Librería: espacio de actualidad editorial y asesoramiento especializado.

3.1 Tipos de libros

• Para ver: predominio de imagen detallada; ideales para observar (abecedarios, cuentos sin texto).
• Con música: libros de poesía, rimas y adivinanzas con ritmo y rima marcados.
• Para que me lean: el texto es clave y la ilustración complementa; necesitan voz adulta.
• Con sorpresa: libros-juguete con solapas, texturas y elementos móviles para la exploración sensorial.
• Sobre el mundo: libros informativos que explican la realidad y el entorno del niño.

3.2 Espacio para la lectura: Biblioteca de aula

• Ubicación: debe tener una zona propia bien delimitada y con buena iluminación.
• Funcionalidad: debe estar habilitada para manipular y leer libros cómodamente.
• Decoración: debe reflejar la actividad literaria mediante murales de recomendaciones, dibujos de personajes o registros de valoraciones.

3.3 Objetivos de la biblioteca de aula

• Normalización: lograr contacto natural y constante con textos literarios.
• Aprendizaje: iniciar al alumnado en la comprensión e interpretación de textos.
• Tiempos: garantizar espacio tanto para la lectura libre como para la lectura socializada.

3.4 Acciones en la biblioteca de aula

• Lectura y oralidad: lectura en voz alta de poemas y cuentos y apadrinamiento lector con niños mayores.
• Creación e interpretación: uso de álbumes sin texto para crear historias y analizar visualmente las obras.
• Narración y comprensión: uso de «sacos con personajes» para narrar y ordenar secuencias, para entender la estructura de la trama.
• Gestión y participación: organización autónoma de préstamos, registro de lecturas y recomendaciones en murales con símbolos.

3.5 La literatura infantil en el aula

La lectura en clase no debe imponerse, porque leer es placer, no obligación («el verbo leer no tiene imperativo»). El niño se hace lector porque disfruta de lo que encuentra en los libros; ayudarlo es tarea de todos. El alumnado tiene derechos fundamentales para no odiar la lectura: puede elegir no leer, saltar trozos, dejar un libro a medias si aburre, releer sus favoritos o leer «tebeos» y cualquier cosa que le guste. En resumen: leer con libertad, en cualquier lugar y con alegría.

3.6 Animación a la lectura

La animación a la lectura busca que, además de aprender a leer, el niño se eduque para disfrutar de los libros, despertando su potencial mediante el descubrimiento, el pensamiento crítico y el placer estético. Su base fundamental es el juego formativo (actividad seria pero alegre), que elimina los miedos del niño hacia la lectura. Al unir rigor educativo con un ambiente gozoso, el libro se vuelve más atractivo y fácil de abordar.

4. La selección de libros: de la materialidad a la construcción lectora

Seleccionar no es solo elegir «libros bonitos», sino crear un camino lector basado en qué se quiere lograr (aprendizaje o placer) y a quién va dirigido. Una buena colección debe ser variada y equilibrada, mezclando géneros, clásicos y temas actuales. En la literatura actual es clave la materialidad (pestañas, ventanas, pop-ups), ya que convierte el libro en objeto para jugar y explorar. Objetivo final: que el libro provoque sorpresa, descubrimiento e interacción, logrando que el niño desarrolle la capacidad crítica y, sobre todo, sienta placer al leer.

1. ¿Qué es la narración?

Narración: discurso (expresión oral o escrita) que cuenta o narra un suceso, es decir, que presenta una secuencia de eventos (ficticios o verdaderos).

2. La narrativa infantil

Las narraciones constituyen el mayor volumen y la mayor importancia de las obras de literatura infantil.

• Cuento: relato breve, de elementos condensados y altamente significativos. (Formas más abundantes. Distinguimos cuento popular y cuento literario).
• Novela: relato de mayores dimensiones, con un desarrollo argumental mayor y personajes más matizados.

2.1 En torno al empleo del término «cuento»

Correro y Real (2019) consideran que se hace un uso generalizado del término «cuento», que es restrictivo y poco adecuado: «Aunque en la escuela se siga hablando a menudo de cuento como sinónimo extensivo de literatura infantil, los libros actuales no pueden reducirse a esta tipología. Es inadecuado decir siempre que leemos o explicamos “cuentos”, porque en realidad compartimos lecturas de géneros y subgéneros diversos: álbumes, poemas, canciones, libros de autor, clásicos, tradicionales... Cuento es, específicamente, narración breve (ilustrada o no) en la que se relata una historia, y el término no se debe confundir con libro o texto, que son más amplios y pueden englobar todo sin incurrir en error. Se han de aclarar conceptos y es necesario que todos los agentes educativos empleen un lenguaje literario preciso y cuidado para hablar de obras, dado que se lo transmitimos a los niños».

2.2 Cuento literario vs. cuento popular

Cuento literario:

• Tiene autor reconocido → estilo propio.
• Se transmite de forma escrita.
• Suele narrar un único suceso → a veces más importante que los propios personajes.
• Posee versión única.
• Cuando el autor se dirige a niños, puede imitar estructuras populares, personajes y fórmulas.

Cuento popular:

• Narración en prosa sobre sucesos ficticios que se transmite de manera oral.
• Sitúa la acción en espacios y tiempos generalmente lejanos.
• Tiene características universales (estructura sencilla y lineal).
• Los personajes son el epicentro.
• De un mismo cuento pueden surgir varias versiones.

2.2.1 El cuento popular

• Los cuentos de hadas o maravillosos son de mayor proyección cultural e investigadora.
• En el siglo XIX comenzaron a ser recogidos y editados (Perrault, Andersen, Grimm...).
• En España destaca el trabajo de A. Rodríguez Almodóvar: Cuentos al amor de la lumbre.
• Vladimir Propp estudió las coincidencias de los cuentos maravillosos. Formuló 31 funciones (relación de acciones en todas las narraciones). Aportan una estructura narrativa con mucha vigencia hoy.

2.3 Otros géneros

• Fábula: relato breve con intención didáctica o crítica que suele incluir una moraleja final.
• Leyenda: narración basada en hechos o personajes reales que han sido deformados por la fantasía popular.
• Mito: relato de hechos prodigiosos que busca explicar el origen del mundo o de los pueblos.

3. Elementos narrativos

• Tema: idea central o mensaje que subyace en la narración (amor, venganza...).
• Argumento: resumen de los hechos que suceden en la historia.
• Estructura: organización de elementos interrelacionados.

Estructura externa

Forma en que se distribuye el texto: párrafos, capítulos, partes, tratados, libros, secuencias, actos y escenas, títulos y cuerpo.

Estructura interna

Organización del contenido en tres partes:

• Introducción: parte inicial con la información necesaria para desencadenar la acción.
• Nudo: momento de mayor complejidad de la historia, que continúa el planteamiento.
• Desenlace: resolución del conflicto, nueva situación estable. El final puede ser abierto.

Estructura según el orden

• Lineal: orden cronológico.
• In media res: empieza en medio de la historia.
• Flashback: del presente al pasado (Flashforward: anticipa el futuro).
• En contrapunto: alterna secuencias; varias historias se entrecruzan.

El narrador (punto de vista)

Sujeto que cuenta los hechos, presenta a los personajes, sitúa en espacio y tiempo, observa y muestra la forma de pensar y comportarse.

• Punto de vista interno (1.ª persona):
  • Narrador protagonista: cuenta y es el protagonista.
  • Narrador personaje secundario: cuenta los hechos como testigo.
  • 2.ª persona: desde dentro.
• Punto de vista externo (3.ª persona):
  • Narrador omnisciente: lo sabe todo de los personajes.
  • Narrador observador: solo cuenta lo que puede observar.

5. Personajes

Realizan las acciones que cuenta el narrador. Por importancia:

• Principales: ocupan la mayor parte del relato y conducen la acción. Incluye al protagonista (centro de la narración; individuo o colectividad). Puede haber un antagonista.
• Secundarios: menor presencia; acompañan al protagonista.
• Incidentales o comparsas: aparecen en un episodio con una función no fundamental y desaparecen. Presencia ocasional.

6. Espacio

Marco físico donde se desarrolla la acción. Puede influir en los personajes y crear el ambiente de la historia.

7. Tiempo

• Tiempo externo: época en que transcurre la historia (explícita o deducida).
• Tiempo interno: duración de la acción (1 hora, 5 días, 1 año...).

8. Formas del discurso

Se caracterizan por los verbos y la marcación temporal.

• Descripción: el relato se detiene para explicar cómo es algo.
• Diálogo: se cede la palabra a los personajes. Formas:
  • Estilo directo: reproduce a pie de letra las palabras de los personajes. Usa recursos tipográficos (guiones o comillas).
  • Estilo indirecto: el narrador relata o resume las palabras de los personajes en 3.ª persona (oración subordinada).
• Monólogo: el personaje habla consigo mismo en 1.ª persona o se dirige a alguien sin esperar respuesta.

La poesía infantil

1. Características de la lírica

• Interiorización: disposición anímica del autor. Discurso breve y fuertemente subjetivo.
• No hay «historia»: los elementos anecdóticos son objetos que provocan emoción, no nudos de una trama.
• Predilección por la «instantánea»: el rasgo emana de la brevedad y de la vivencia lírica.
• Estructura lingüística: predomina la función poética. Sonidos, palabras y oraciones con valor estético. Prevalece el carácter connotativo frente al denotativo.
• Métrica: la versificación no es un requisito indispensable (poema en prosa). Síntoma de elevación del lenguaje frente al cotidiano.
• Ritmo: repetición periódica de grupos tónicos y átonos.
• Musicalidad: rasgo más amplio que el ritmo. Elección melodiosa de sonidos combinados.

2. Corpus de poesía infantil

Poesía infantil popular:

• Poesía de transmisión oral.
• De marcado carácter popular.
• Con claras conexiones de temas y formas del folclore (retahílas, canciones de los primeros años, nanas, oraciones, trabalenguas, adivinanzas, canciones de corro, cuerda o comba, romances).

2.1 Criterios para la selección en los primeros ciclos

• Conmueve y despierta la sensibilidad lectora.
• Expresa brevemente ideas, sentimientos, emociones, pasiones...
• Evoca sensaciones táctiles, visuales, sonoras, aromas...
• Despierta la imaginación, divierte y asombra.
• Muestra la vida cotidiana, descubre lo profundo o cercano a los sueños.
• Se relaciona con la vida diaria, con el sentir y vivir la realidad, y con los nexos con los demás.
• Propone juegos lingüísticos basados en la rima, el ritmo y la musicalidad.
• La rima (si la hay) debe responder al contenido y a la musicalidad, no solo a términos verbales o diminutivos.
• El lenguaje asocia, enfrenta, acumula o repite palabras y sonidos para lograr un efecto musical.
• Establece correspondencias entre palabras y realidad para crear nuevos significados (figuras retóricas).

2.2 Criterios para la selección en los últimos ciclos

• Traducen la búsqueda interior del niño.
• Exponen mundos subjetivos.
• Expresan sensaciones y emociones comunes a la etapa: deseos, miedos, inseguridades...
• Cuestionan los mundos interiores, el amor, el sentido de la vida...

3. Talleres de poesía en las aulas de Educación Primaria

El juego es una herramienta efectiva porque satisface necesidades. Jugar requiere esfuerzo, no improvisación. El trabajo en grupo es ideal: fomenta la creatividad y genera ideas.

4.1 Juegos con palabras

• Crecientes/decrecientes: añadir o quitar letras (e, té, até).
• Desplazamientos: cambiar letras de sitio para crear términos nuevos (timo → mito).
• Capicúas/Anagramas: palabras que se leen igual o distinto al revés (roma → amor).
• Palabras valija: términos escondidos dentro de otros (estereotipo: este, tipo).

4.2 Poesía visual

• Invención de abecedarios: participar en la forma de las letras, dibujos, alteraciones, explotando las posibilidades plásticas. Alfabetos fantásticos...
• Palabras retrato: con nombres propios, dibujar rostros y expresiones.
• Caligramas: disposición gráfica de los elementos del texto que se relacionan con el tema del poema.

4.3 Imitación de poemas

Creación de textos nuevos basándose en modelos existentes: equivocar palabras en rimas, completar poemas o cambiar el final.

• Homosintaxismo: cambiar palabras importantes manteniendo la misma estructura gramatical original.

4.4 Transformación automática de textos

Se usan reglas fijas:

• Método S+7: sustituir cada sustantivo por el 7.º que aparece después en el diccionario.
• Poesía antinómica: reescribir un texto usando solo contrarios (antónimos).
• Quimera: mezclar cuatro poemas distintos.

4.5 La creación libre

Proponer estructuras lúdicas para inventar poemas:

• Pareados: dos versos que riman.
• Encadenamiento: el final de un verso empieza el siguiente.
• Poemas verbales colectivos.
• Limerick: estrofa de cinco versos (el 1.º y 2.º presentan al personaje; el 3.º y 4.º una acción; el 5.º cierra con un adjetivo o frase final).

4. Decálogo: cómo no leer un poema

1. Al poema no le gusta que lo interroguemos antes de leerlo; mejor dejarse llevar.
2. No le gusta el «no lo entiendo»; se siente, no solo se entiende.
3. No le gusta que lo lean como lista de la compra: requiere voz, serenidad o variedad según el caso.
4. No le gusta que lo lean en público sin practicarlo antes: la voz debe hacerlo crecer.
5. No le gusta quedarse en el libro: le gusta salir (cantado, recitado, recordado).
6. No le gusta que no lo llamen por su nombre: si gusta, buscar más del mismo autor o estilo.
7. No le gusta el aburrimiento: prefiere disfraces, juegos y teatro.
8. No le gusta cualquier lectura: cada poema tiene su lectura especial que lo hace vibrar.
9. No le gusta que no se piense en el receptor: elegirlo con mimo como un regalo.
10. No le gusta estar lejos de los niños: les encanta escucharlo y sorprenderse.