La Literatura Medieval Española: Poetas, Épica y el Mester de Clerecía
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Grandes Poetas del Siglo XV
En la primera mitad del siglo XV destacan entre los poetas cancioneriles dos autores: Marqués de Santillana y Juan de Mena. En la segunda mitad de la centuria sobresale la figura de Jorge Manrique.
El Marqués de Santillana
En su producción sobresalen las serranillas, que narran el encuentro entre un caballero y una pastora. Estas composiciones contraponían personajes de estamentos sociales muy diferentes.
Juan de Mena
Autor de cantigas y decires amorosos de tono intelectual y estilo artificioso. Su obra más destacada es Laberinto de Fortuna. En este extenso poema emplea el dodecasílabo.
Jorge Manrique
Miembro de una familia fuertemente involucrada en la política y la milicia. Como poeta cancioneril, cultivó la poesía amorosa y burlesca; pero su obra cumbre es el poema elegíaco (fúnebre) Coplas a la muerte de su padre.
Coplas a la muerte de su padre
En la obra se distinguen dos partes:
- La primera, de carácter general, comprende las primeras veinticuatro estrofas.
- En la segunda (las dieciséis coplas restantes), se exalta la figura del padre del autor, Don Rodrigo Manrique.
El Estilo Manriqueño
El estilo empleado por Manrique es profundamente innovador en relación con la tradición literaria. Sustituye el estilo elevado de la gran poesía por un estilo humilde, caracterizado por el uso de sentencias, la presencia del ubi sunt? y las interrogaciones retóricas. El uso de este estilo pretendía llegar a todos los públicos.
Manrique y el concepto del Ubi Sunt?
Para meditar sobre la fugacidad de las cosas terrenales, la tradición literaria recurría al ubi sunt? (¿dónde están?). Como novedad, Manrique introdujo, junto a las citas de personalidades de la Antigüedad, nombres de la historia peninsular.
Temas Centrales de las Coplas
La Muerte
El tema de la muerte como personaje vengador y despiadado, poseedora de un poder igualatorio y contra la cual es imposible oponer resistencia, fue recurrente en la literatura castellana del siglo XV. La muerte poseía una profunda connotación religiosa, pues representaba el momento de la salvación o de la condenación eternas. En las Coplas, Manrique no describe la muerte con rasgos macabros, sino como ministra de Dios. La muerte acude en busca de Don Rodrigo, y el padre, con valor y resignación, implora su serenidad y el perdón a Cristo.
La Fama y la Vida Eterna
Gracias a las buenas obras realizadas en su vida terrenal y a la fama adquirida por ellas, Don Rodrigo consigue vencer a la muerte y alcanzar, de esta forma, la vida eterna.
El Poder Igualatorio de la Muerte
La muerte alcanza cualquier condición social y a todas las personas por igual. Esto se ve reflejado en las danzas macabras medievales o danzas de la muerte.
Poesía Épica
Su origen está en el gusto por la narración y los hechos gloriosos. Se desarrolla en los siglos XII y XIII, en poemas que exalten las hazañas de un héroe. Se denominan cantares de gesta.
La épica castellana tiene escasas manifestaciones:
- El Cantar de mio Cid
- Un fragmento del Cantar de Roncesvalles
- El tardío Mocedades de Rodrigo
La Poesía Culta y el Mester de Clerecía (Siglos XIII y XIV)
El Mester de Clerecía es un conjunto de poemas narrativos de intención didáctica y carácter culto de los siglos XIII y XIV, escritos en cuaderna vía.
Principales Manifestaciones
- Obras de Berceo, Libro de Apolonio y Libro de Alexandre (S. XIII).
- El Libro de buen amor, del Arcipreste de Hita.
- El Rimado de Palacio.