Literatura del Modernismo y la Generación del 98: Contexto, Autores y Estilo

Contexto Histórico y Literario del Modernismo

El Modernismo literario surge a finales del siglo XIX como una reacción contra el realismo y el materialismo burgués. Sus principales características son:

• Decadentismo: Gusto por lo mórbido y las ruinas, el "mal del siglo", la sensación de aburrimiento expresada en melancolía y pesimismo.
• Erotismo: Expresión máxima del vitalismo.
• Exotismo: Búsqueda en civilizaciones asiáticas, musulmanas y culturas antiguas, como rechazo de la vulgaridad general.
• Cosmopolitismo: Huida de la mediocridad provinciana.
• Esteticismo: Culto a la belleza, la poesía como arte supremo.

Influencias y Temática del Modernismo

Influencias Literarias

• Romanticismo: De Bécquer y Rosalía de Castro se hereda el individualismo, el subjetivismo, el rechazo de la realidad, el ambiente decadente y los temas existenciales.
• Poesía Francesa:
  • Parnasianismo: Culto a la perfección formal, ideal de poesía serena y equilibrada, preferencia por mitos griegos, exotismo oriental y civilizaciones remotas.
  • Simbolismo: Uso de un nuevo lenguaje con el que sugerir; el mundo visible es solo reflejo de realidades escondidas y el poeta ha de descubrirlas, buscando efectos sonoros y plásticos a través del ritmo.
• Modernismo Americano: Con la brillantez y sensualidad, sobre todo, de Rubén Darío.

Temática

• Modernismo exótico: El poeta crea un mundo imaginario de hadas y ninfas, atraído por lo raro y lo que aporta preciosismo (imperios asiáticos, cultura griega).
• Modernismo íntimo: Busca respuesta a la melancolía, la preocupación interior y la angustia.

Temas Principales

• Rechazo y desarrollo del presente: Conduce al escapismo en el espacio (grecia, francia, exótico) y el tiempo, o al intimismo con preocupación existencial y angustia.
• Cosmopolitismo: Aspecto positivo de la necesidad de evasión, anhelo de buscar lo distinto y aristocrático, que desemboca en la devoción por París.
• Amor y erotismo: Con contraste entre ambos, idealización de la mujer y el amor, y erotismo desenfrenado.

Estilo

• Gran manejo del idioma: Selección cuidadosa de palabras y abundante uso de extranjerismos y neologismos.
• Apelación a los sentidos: Referencias auditivas y visuales, también del gusto y el tacto.
• Musicalidad: En la selección del léxico y las rimas.
• Gusto por el color: Efectos plásticos.
• Figuras literarias: Con poder de sugerencia como aliteraciones y metáforas.
• Métrica: Uso de dodecasílabos, eneasílabos y alejandrinos. En España, el modernismo fue menos brillante y exótico pero más simbolista, destacando autores como Valle-Inclán, Machado y Juan Ramón Jiménez (siendo Rubén el introductor).

La Generación del 98

Hacia el fin del siglo XIX, con la conciencia del Desastre del 98, un grupo de intelectuales busca las causas y soluciones. Estas ideas son compartidas por el grupo de escritores coetáneos a los modernistas, constituyendo la Generación del 98 (Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Machado y Valle-Inclán), aunque con un carácter mucho más crítico.

Características Principales

1. Desconfianza hacia el pueblo.
2. Rebelión ante los valores tradicionales.
3. Autores con evolución social y anarquista que viran hacia posturas más conservadoras.
4. Preocupación por el atraso en España, negando motivos puramente económicos como causa.
5. Temas clave: el paisaje, la historia, la vida de las gentes y la cultura.
6. Búsqueda en la filosofía de respuestas para la vida y el futuro del país, terminando a menudo en pesimismo.
7. A través de la historia descubren los valores de España, el origen de los males y lo que Unamuno llamó intrahistoria.
8. Estilo: rechazo del erotismo y la retórica, creando un lenguaje sencillo.
9. Géneros literarios:
   • Novela (Azorín, Baroja, Unamuno)
   • Ensayo (Azorín, Unamuno)
   • Lírica (Machado)
   • Teatro (Azorín, Unamuno, Valle-Inclán, este último culminando como crítico social de España con El esperpento)

Rubén Darío

Nació en Centroamérica, ejerció como periodista y diplomático, viajó por América y Europa adquiriendo una gran visión de la cultura de la época. En 1892 visitó España por el cuarto centenario del descubrimiento de América y en 1898 volvió; residió en Francia, donde adquirió conocimiento de la poesía francesa, vivió intensamente la vida bohemia y murió en 1916.

Etapas Literarias

1. Primera etapa (Obras clave):
   • Azul...: Escrito en verso y prosa, obra con la que nace el modernismo. Trata temas como la mujer, los sueños, el erotismo y la naturaleza. Destacan las composiciones destinadas a las estaciones y el soneto "Caupolicán".
   • Prosas profanas: Consolida el modernismo. Es un libro de 32 poemas que refleja tiempos pasados y exotismo. Presenta un mundo lleno de fantasías y seres mitológicos, destacando el poema "La sonatina".
2. Segunda etapa: Tras su segundo viaje a España, publica Cantos de vida y esperanza, de temática intimista y subjetiva, donde destaca lo fatal. Se le considera el gran renovador de la poesía española gracias a su manejo del lenguaje y la métrica.

Antonio Machado

Nació en Sevilla. A los 8 años se trasladó a Madrid para estudiar en la Institución Libre de Enseñanza. En Soria obtuvo la cátedra de francés y se casó con Leonor hasta que ella murió. Posteriormente residió en Baeza, Segovia y Madrid. Estuvo enamorado de Pilar Valderrama y fue miembro de la RAE. De ideología republicana y progresista, se exilió a Francia, donde murió. Su juventud transcurrió entre tertulias y cafés; tras el desastre del 98 viajó a París con su hermano, donde conoció a Oscar Wilde. De vuelta a España, publicó Soledades.

Machado ve la poesía como «la palabra esencial en el tiempo». Comienza en el modernismo influenciado por el romanticismo e intimismo de Rosalía y Bécquer, pero pronto evoluciona hacia una depuración estilística, sobriedad formal, densidad conceptual y perspectiva crítica ante el problema de España.

Etapas de su Poesía

1. Primera etapa: Su primer libro, Soledades, utiliza símbolos como el agua o el crepúsculo.
2. Segunda etapa: Publica Soledades, Galerías y otros poemas. Rechaza los ideales del modernismo, se preocupa por el ritmo y la musicalidad, e introduce diálogos internos. En Galerías explora los secretos recesos del alma donde se pierde buscando su propio yo. Los temas principales son la búsqueda en sí mismo, el paso del tiempo, la muerte y la ausencia de Dios.
3. Tercera etapa: Publica Campos de Castilla, vinculándose a la Generación del 98. Los temas son la emoción del paisaje castellano, recuerdos íntimos de la vida cotidiana, semblanzas e historia de hombres y mujeres castellanos. Destaca el poema "La tierra de Alvargonzález", una sombría leyenda en la que los hijos matan al padre por tierras.
4. Cuarta etapa: Publica Nuevas canciones, que incluye 100 poemas de nuevas provincias y cantares, reflejando inquietudes filosóficas y una poesía profunda donde las ideas sustituyen al paisaje y los recuerdos. También incluye las "Canciones a Guiomar", testimonio de su nuevo amor con Pilar, y un cancionero apócrifo. La obra concluye con poesía de la guerra civil inspirada en el drama español, destacando "El crimen fue en Granada" (emotiva elegía a Lorca).

Estilo Literario de Machado

• Deliberada desnudez y sobriedad, sin buscar la brillantez expresiva gratuita.
• Tono gris muy característico y marcado carácter antibarroco.
• Técnicas descriptivas impresionistas a base de trazos aislados que sugieren una imagen de conjunto.
• El mundo exterior se transforma en una sustancia íntima, materia lírica impregnada de contenido sentimental.