La literatura del siglo XI al XIV: orígenes de la lírica, el teatro, la épica y la prosa castellana

T.15. La literatura de los siglos XI-XIV

1. Orígenes de la lírica

Las jarchas: son breves cancioncillas de los siglos XI y XII, escritas en mozárabe, que constituyen la antigua manifestación de la lírica románica en nuestro país.

La lírica galaico-portuguesa recibe la influencia de la poesía culta y cortesana cultivada en Provenza y se desarrolla en los siglos XIII y XIV. Sus temas principales son:

• Cantigas de amigo: poema amoroso íntimo en el que una chica enamorada confiesa a un confidente sus penas de amores.
• Cantigas de amor: poema amoroso que suele recitar un hombre.
• Cantigas de escarnio y maldecir: poemas de carácter satírico y burlesco.

Lírica popular castellana: existió antes del siglo XV y estuvo formada por canciones de amor, canciones de boda, etc. No disponemos de muchas muestras. A partir del siglo XV, muchos poetas recogen esta poesía y la toman como inspiración para realizar sus obras. Se caracteriza por la brevedad, la sugerencia y la utilización de algunas fórmulas de repetición (estribillo, paralelismo).

2. Orígenes del teatro

El teatro europeo de la Edad Media surge enmarcado en un contexto religioso, dentro de los ritos propios de la liturgia cristiana, sobre todo en torno a la celebración de festividades como el nacimiento y la resurrección de Cristo. Las representaciones al principio son breves dramas litúrgicos en latín que realizan los clérigos dentro de la iglesia. Se fueron trasladando, dando lugar a la paulatina participación de personas laicas.

Aunque no se conserva ningún texto en castellano, varios documentos prueban la posible existencia de teatro profano en Castilla anterior al siglo XV. La única pieza conservada anterior a esa época es un texto incompleto de teatro religioso de finales del siglo XII: Representación de los Reyes Magos.

3. Orígenes de la épica

La poesía épica española nace con los cantares de gesta, que relatan las hazañas de los grandes héroes medievales. Características principales:

• Oralidad: poemas difundidos por los juglares.
• Poemas anónimos, formados por extensas tiradas de versos largos, destinados a ser recitados o cantados.
• Poemas bastante fieles a la realidad.

En España se conservan el Cantar de mio Cid y el Cantar de Roncesvalles. Pudo haber otros poemas épicos.

4. El Cantar de mio Cid

El cantar fue redactado en el siglo XII por dos juglares anónimos de las tierras de Soria. El primero se atiene más a la verdad histórica; el segundo, más novelesco y fantasioso, retoca el poema unos años más tarde, hacia 1140.

El cantar nos cuenta las hazañas del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar y es una obra literaria y artística. Estructura de la obra:

• Cantar del destierro.
• Cantar de las bodas.
• Cantar de la afrenta de Corpes.

Los versos son irregulares: oscilan entre las 10 y 20 sílabas, con predominio de los alejandrinos, que suelen estar divididos en dos hemistiquios. El lenguaje es sobrio y austero.

5. Orígenes de la prosa

Las obras escritas en prosa son más tardías que las líricas y las épicas.

• Fernando III adopta una decisión trascendental: adopta el castellano como lengua de cancillería. Abandona el latín como lengua de los documentos notariales y administrativos y declara el castellano como lengua oficial. A partir de entonces, todos los documentos de carácter jurídico se escriben en castellano. Desde ese momento, la prosa en lengua romance adquiere cada vez más prestigio y aceptación entre la gente culta.
• Destaca también Alfonso X el Sabio, gran impulsor de la Escuela de Traductores de Toledo e inspirador de obras históricas, científicas, culturales y literarias que contribuyeron a fijar la norma escrita de la prosa castellana.
• Las primeras colecciones de cuentos o apólogos en castellano fueron traducidas del árabe. Las dos más importantes son El libro de Calila e Dimna y El Sendebar.
• Será en el siglo XIV cuando el infante Don Juan Manuel cree en castellano una obra original y de gran perfección que reúne más de 50 cuentos.

5.1. Alfonso X el Sabio

Reina en Castilla durante la segunda mitad del siglo XIII. Bajo su dirección y supervisión se potencia la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, una de las factorías culturales más importantes de toda la Edad Media. Se promovió la edición en prosa de todos los documentos jurídicos precedentes, de documentos históricos, así como la traducción de muchos escritos pertenecientes a la tradición oriental.

6. El mester de clerecía y el mester de juglaría

Características del mester de clerecía

• Conciencia y voluntad de estética culta.
• Escritores cultos, fundamentalmente clérigos y personas religiosas.
• Inspiración e influencia religiosa, tanto en los temas como en la ideología.
• Elección de un tipo de versos: rima consonante.
• Los versos están exentos para ser recitados.

Características del mester de juglaría

• Cantaban temas profanos.
• La medida de los versos no era regular en la poesía juglaresca.
• Las composiciones están exentas para ser cantadas.
• Muchos versos son de gran belleza.
• Sus composiciones no obedecen a reglas o patrones estéticos.
• Solían ser personas de buena memoria.

Durante el siglo XIV, el mester de clerecía introduce innovaciones en la forma y el contenido de los poemas:

• Junto a la cuaderna vía y al verso alejandrino, también utiliza el octosílabo.
• Los versos adquieren un propósito moralizador y filosófico.
• Junto a los motivos religiosos, en los poemas caben con frecuencia la sátira, la parodia y los apólogos.

El Arcipreste de Hita es el autor más importante de este periodo.

6.1. Gonzalo de Berceo

Primer poeta español de nombre conocido. Sus obras son de carácter religioso, didáctico y moralizador.

• Su obra: escribió algunas vidas de santos, como las de Santo Domingo de Silos y San Millán. Su obra más importante son Los milagros de Nuestra Señora.
• Su estilo: en sus poemas está utilizando una lengua que no es el latín, quiere dirigirse al pueblo llano, por eso usa un lenguaje sencillo. Los versos también destacan a veces por su lirismo.

6.2. El Arcipreste de Hita

Autor de clerecía más importante del siglo XIV. Su obra más conocida es El libro de buen amor, que presenta una gran variedad de temas, géneros, estrofas y versos. Se distinguen siete apartados:

1. Prólogo
2. Relato
3. Diversas narraciones
4. Una serie satírica
5. Reflexiones morales
6. Poemas lírico-religiosos
7. Poemas líricos de tema profano

Características de la obra:

• Las irregularidades métricas.
• Personajes del pueblo como las rudas serranas.
• El desenfado y lo cómico.

Los rasgos de su estilo son el habla viva y popular y la variedad de recursos expresivos. La obra del Arcipreste de Hita es una de las creaciones más vitalistas de toda la literatura medieval española y exponente de la nueva mentalidad burguesa.

7. Don Juan Manuel

El conde Lucanor es el libro más importante de Don Juan Manuel y por él ha tenido fama. La obra está constituida por:

• 51 cuentos.
• Un razonamiento y 100 proverbios.
• 80 proverbios más.
• Tratado moral o doctrinal.

7.1. El conde Lucanor

Estructura de los cuentos:

1. El narrador presenta al conde Lucanor y a su consejero Patronio.
2. Narración.
3. Acabado el cuento, Patronio da su consejo, acorde con la enseñanza que se desprende del propio cuento.

Fuentes e influencias: los cuentos tienen su fuente en relatos árabes y orientales y en los libros de cuentos europeos de tradición cristiana.

Rasgos de estilo: Don Juan Manuel es ya un escritor consciente de su creación y manifiesta la intención de poseer un estilo propio.

Variedad de temas: los temas que aborda son varios y diversos. No existe realmente una unidad temática.

Intencionalidad de la obra: a Don Juan Manuel le interesan también la diversión, el entretenimiento y el placer de leer que puedan seguir quienes se acerquen a las variadas historias que cuenta.

T.17. La literatura del siglo XVI

1. Petrarca y el Renacimiento

Biografía: Francesco Petrarca (1304-1374) nace en Arezzo. Es hijo de un notario florentino. Estudia leyes en Montpellier y en Bolonia. En 1327 ve por primera vez a su amada, Laura, en Aviñón, y queda enamorado de ella. Viaja por varios países de Europa, también por toda Italia, donde desempeña diversos cargos diplomáticos. Conoció honores y triunfos y fue aclamado como maestro por su sabiduría.

1.1. Obra

Francesco Petrarca es el único poeta italiano del siglo XIV que encarna como ningún otro las características y los ideales del humanismo. Escribió en latín varias obras de inspiración humanística; su importancia histórica se debe sobre todo a sus composiciones en lengua romance.

Su obra más famosa es el Cancionero. También en lengua vulgar están redactados sus Triunfos.

• Los Triunfos: poema alegórico compuesto en tercetos encadenados. Sus capítulos tratan temas sobre los triunfos del amor, de la fama, del tiempo...
• El Cancionero: formado por una colección de más de 350 poemas de tema amoroso, inspirados en Laura Noves. La primera parte expresa el tormento amoroso que vive el poeta; la segunda, la muerte de la amada. Sus versos influyeron en toda la poesía española de los siglos XVI y XVII y también en la de diversos países de Europa, como Francia o Inglaterra. Se convirtió en un modelo a seguir de la poesía renacentista europea.

1.2. El petrarquismo

Características del petrarquismo:

• Temas: el amor cortés medieval; canto idealizado a la dama, desamor, lamento poético.
• Recursos clásicos: incorpora muchos motivos, símiles, comparaciones, expresiones, alusiones alegóricas y mitos clásicos de los poetas latinos, para expresar las dulzuras y las penas del amor irrealizable, ideal, lejano o imposible.
• Expresión del sentimiento: Petrarca logra dar vida a un montón de sentimientos (tristeza, celos, dolor...).
• Lenguaje: la inteligencia, la inspiración y el ingenio del poeta dan forma a unos versos construidos con un lenguaje claro, pulido, transparente y lleno de imágenes.
• Figuras poéticas:
  1. Acude con frecuencia a la antítesis, a las correlaciones y a las aparentes paradojas.
  2. Son frecuentes las aliteraciones que tienen que ver con el nombre de su amada, Laura.
  3. Usa también metáforas y símiles sobre los efectos que el amor tiene sobre las personas: herida, prisión, incendio...
• Formas métricas nuevas:
  1. Uso del verso endecasílabo.
  2. La composición más habitual es el soneto, pero también la silva, la stanza, la canción, la égloga, la oda, la balada y el madrigal.

2. La poesía

En España hay dos tendencias principales en la poesía del siglo XVI: la tradición española y la poesía italianizante.

2.1. La poesía tradicional española

En el siglo XV existía una poesía culta y una popular. La poesía culta se manifiesta en los romances. En el siglo XVI continúan ambos tipos de poesía. La poesía culta tiene gran difusión gracias al Cancionero General, publicado en 1511 por Hernando del Castillo, donde abundan las composiciones de amor cortés y de tradición trovadoresca y cancioneril. La lírica popular, en los romances, alcanza gran fortuna.

2.2. La poesía italianizante

Tipo de poesía culta más innovadora que acaba dominando en el siglo XVI y marca el rumbo poético de la literatura española. En ella escribieron los principales poetas del siglo.

Características de la poesía italianizante:

• La influencia de la poesía italiana supone una renovación métrica.
• La influencia italiana afecta a los aspectos métricos, a los temas y a las actitudes poéticas.
• Idealización de la amada y expresión del amor.
• Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles: el poeta expresa su sentimiento amoroso en una naturaleza idealizada y con referencias mitológicas.
• Proyección en los versos del "yo lírico" del poeta y creador.

2.3. Garcilaso de la Vega

Es uno de los poetas españoles de mayor perfección formal e influencia. Sus versos permanecieron inéditos en vida. Fueron publicados en 1543, en Barcelona. El autor toledano cultivó los dos tipos de poesía de la época: la poesía tradicional española y la poesía italianizante, a la que debe su fama.

Características:

• Influencia latina y renacentista en temas y formas.
• Lenguaje poético. Su ideal consistió en lograr claridad en las expresiones.
• Tópicos. En sus églogas acude con frecuencia a tópicos:
  • Locus amoenus: paisaje bello.
  • La belleza femenina, que corresponde siempre a piel blanca, ojos azules y cabello rubio.
  • La idealización del tosco y rudo pastor de la realidad.
  • Carpe diem: alude a la fugacidad de la vida e invita a disfrutar mientras se pueda.

Las églogas: son poemas bucólicos, es decir, composiciones en las que dos o más pastores expresan sus quejas amorosas en medio de una naturaleza idealizada. Garcilaso escribió tres églogas.

• La égloga II, la primera, dista de la perfección de las otras dos, a pesar de algunos hermosos paisajes.
• En la égloga I, los pastores Salicio y Nemoroso se lamentan de la infidelidad de Galatea y de la muerte de Elisa. Garcilaso no alcanza la perfección, pero la fusión del sentimiento, la naturaleza y el entorno pastoril hacen de este poema uno de sus composiciones más famosas y logradas.
• En la égloga III, cuatro ninfas bordan en las riberas del Tajo unos tapices que evocan otras tantas tragedias de amor. La composición termina con un canto de dos pastores. Garcilaso sabe recrear magníficamente en estos versos la naturaleza pastoril, el locus amoenus y la armonía de los elementos del paisaje, que invita a la soledad y al reposo.

Los sonetos: Garcilaso fue el gran maestro de la poesía española del soneto. Es una estructura en la que los contenidos se organizan en bloques relacionados. Muestra su clasicismo y su forma de buscar la armonía entre la forma y el pensamiento. El poema amoroso recorre los endecasílabos de Garcilaso, en los que aparecen el desamor, los celos, la ausencia y el lamento por la muerte de la amada.

Las canciones destacan:

• La canción III se escribe durante su destierro en una isla del Danubio. Es su primera incursión en el "locus amoenus". Se despierta ya el sentimiento de la naturaleza y se anuncia el sensual mundo de sus églogas.
• La canción V, titulada Oda a la flor de Gnido, se aparta de las anteriores tanto por su métrica como por su contenido. Garcilaso intenta convencer a una dama de Nápoles para que acepte el amor de un amigo del poeta. La estrofa utilizada no es la stanza, sino la lira.

3. El teatro

En la primera mitad del siglo XVI, el teatro de inspiración popular o de inspiración italiana se representa en los palacios. Destacan estos autores: el salmantino Juan del Encina, el extremeño Torres Naharro, el portugués Gil Vicente y el sevillano López de Rueda. En la segunda mitad del siglo XVI, el sevillano Juan de la Cueva fue precursor del gran teatro de Lope gracias a las innovaciones que introdujo en sus obras.

Características del teatro de Juan de la Cueva:

• Incorporación a escena de héroes y asuntos de la épica medieval.
• Mezcla en una misma obra de lo cómico y lo trágico.
• Presencia en la misma obra de nobles y plebeyos.
• Estructura de las obras en cuatro actos, a diferencia de los cinco actos del teatro clásico.
• Obras de tema clásico y de tema nacional.

4. La novela

La novela alcanza en el siglo XVI un gran desarrollo, que culminará con la aparición de las obras de Cervantes. En la primera mitad del siglo XVI aparecen dos tipos de narración:

• La realista, iniciada por el Lazarillo, es una descripción fiel de la realidad.
• La idealista, de carácter caballeresco o amoroso, describe un mundo de ficción en personajes, paisajes y pensamientos.

La primera mitad del siglo conoce un gran éxito de los libros de caballerías.

4.1. El Lazarillo

Publicación y autoría: conocemos la vida de Lazarillo de Tormes por sus ediciones de 1554 en cuatro lugares diferentes. Fue escrita entre 1529 y 1532. En ninguna edición figura el nombre del autor; es una obra anónima. Se ha intentado buscar explicación: el autor pudo esconder su nombre por temor a posibles problemas.

Argumento y continuaciones: Lazarillo de Tormes empieza a servir a su primer amo, un ciego, pero a lo largo de la novela tendrá varios más: un clérigo de Maqueda, pequeño pueblo de la provincia de Toledo; un hidalgo de Toledo; un fraile mercedario (de la orden religiosa de la Merced); un vendedor de bulas (documentos eclesiásticos que eximían de hacer preceptivos ayunos y abstinencias determinados días del año); un pintor de panderos; un capellán (eclesiástico encargado de un oratorio o capilla privada) y un alguacil. El Lazarillo tuvo muchas continuaciones e imitaciones.

Trama y estructura: El Lazarillo de Tormes está compuesto por un prólogo y siete capítulos de extensión muy desigual. La obra presenta forma autobiográfica y una importante unidad estructural: se inicia y se cierra con la referencia al "caso"; su padre fue perseguido por la justicia, acompañará a "los que padecen persecución por justicia"; su madre determina "arrimarse a los buenos", y Lázaro se arrima al arcipreste, de quien recibe "todo favor y ayuda". Los capítulos más largos son los tres primeros. En ellos, Lázaro es aún un niño que empieza a forjar su personalidad con sus tres primeros amos.

Temas y crítica social:

• La vida de Lázaro, en muchos episodios, se centra en el engaño. El autor dibuja hombres y ambientes de acuerdo con la realidad de su propio tiempo.
• Un motivo importante en la obra es el religioso. El narrador efectúa una crítica sutil del clero y de la falsa religiosidad, lo que muestra una actitud erasmista.
• El tema del honor se refleja a lo largo de toda la novela. Se critica el concepto externo del honor.

Lázaro, nuevo protagonista narrativo: el protagonista narrativo es muy distinto al héroe. Ahora, el protagonista es un hombre vulgar, un antihéroe; en los tres primeros capítulos de la novela es un niño. De forma irónica se dice que Lázaro nació en el río Tormes.

Estilo y lenguaje: con esta novela se inicia el realismo. El narrador no renuncia al artificio de los recursos literarios para elaborar su relato autobiográfico, mediante una palabra mucho más cercana. De ahí que su lenguaje sea vivo y popular, lleno de colorido, de expresiones coloquiales y vulgares. Todo esto sirve para proporcionar a la obra mayor verosimilitud narrativa. En el prólogo, a modo de disculpa, el propio autor alude ya al estilo "bajo" de su creación. Abunda la ironía.

El Lazarillo y la novela picaresca: el Lazarillo no nace como novela picaresca, sino como una dura crítica social. Aprende a sobrevivir defendiéndose gracias a su picardía, frente a la crueldad de sus amos.

Rasgos característicos de la novela picaresca del siglo XVII:

• La narración se realiza en primera persona.
• Los acontecimientos y las peripecias que se describen tienen carácter realista.
• El pícaro nace en el seno de una familia sin honor.
• El pícaro no consigue cambiar de clase.
• La obra es abierta: siempre se pueden incluir nuevos episodios.

5. La ascética y la mística

5.1. Fray Luis de León

Los poemas de Fray Luis de León son herederos del Renacimiento tanto en la forma como en el contenido. En cuanto a la forma, utiliza estrofas y versos italianizantes, sobre todo la lira y los versos decasílabos y heptasílabos. En el contenido trata tópicos clásicos (locus amoenus, etc.) combinados con temas religiosos. Fray Luis cuida la lengua y el estilo; pretende decir con claridad lo que quiere decir.

Su poesía original es escasa; se reduce a una treintena de composiciones en las que:

• Se exalta la tranquilidad.
• Se busca la divinidad creada por Dios o en el ser humano.
• Se comentan motivos o temas religiosos.

Fray Luis realizó muchas traducciones de libros bíblicos y de autores clásicos. En su obra en prosa distinguimos: unas traducciones de la Biblia y dos obras originales, De los nombres de Cristo y La perfecta casada.

5.2. San Juan de la Cruz

La obra poética de San Juan de la Cruz es escasa.

Obra poética:

• Noche oscura del alma: expresa el gozo y la emoción del alma por la unión con Dios.
• Cántico espiritual: se inspiró en el Cantar de los Cantares.
• Llama de amor viva: breve poema que expresa el júbilo del alma.

Su prosa no alcanza el alto valor literario de sus versos. La lírica de San Juan expresa, por vía poética, la unión del alma con Dios. Su felicidad no se puede explicar por medio de la palabra; solo se puede transmitir una idea imperfecta. El poeta necesita recurrir a un profundo simbolismo y en sus poemas acude mucho a la imagen.

T.19. La literatura del siglo XVII: poesía y prosa

1. Conceptismo y culteranismo

En el conceptismo y en el culteranismo se presenta un profundo escepticismo que provoca una huida en dos direcciones distintas y complementarias: la conceptual y la culta. Ambas corrientes barrocas rompen con el equilibrio renacentista y acuden a similares recursos literarios: el artificio y la dificultad en el estilo, la exageración y el contraste, la provocación de la sorpresa, etc. De esta manera, los escritores conceptistas pueden utilizar también elementos cultistas o culteranos, o viceversa.

1.1. Culteranismo

Características:

• Su máximo representante es Luis de Góngora.
• Tiende a la belleza formal.
• Lo consigue gracias al lenguaje y a la profusión de diversos recursos que ya estaban presentes en la literatura del siglo anterior.

1.2. Conceptismo

Características:

• Está representado especialmente por Francisco de Quevedo y por Baltasar Gracián.
• Tiende a la concisión y a la densidad expresivas, y busca la agudeza y el ingenio. Utiliza elipsis, paradojas, hipérboles, etc.

2. La poesía

La poesía barroca hereda algunos rasgos de la lírica renacentista, pero también rompe con muchos moldes clasicistas de la literatura anterior.

2.1. La métrica

La métrica y las estrofas italianas conviven con los versos y las formas líricas castellanas.

• Pertenecen a la métrica italiana los versos endecasílabos y las combinaciones métricas como el soneto y la silva. Ahora sirven para plasmar otros contenidos, nuevas ideas y sentimientos distintos.
• Junto con las formas italianas, abundan también las composiciones cultas escritas según la métrica castellana (quintillas, redondillas).
• Se fija en el esquema de una estrofa que tiene gran éxito en la poesía española: la décima.
• Se revitalizan las formas líricas populares: las letrillas, los romances, los villancicos.
• En el teatro se introducen seguidillas que buscan reflejar el sentir del pueblo.

2.2. Los temas

Se diversifican y se acomodan a la nueva concepción de la época. Se acentúan los contrastes. La variedad temática es muy grande.

• Poesía amorosa o sentimental: prevalece la herencia del petrarquismo y sus tópicos e imágenes más tradicionales. El petrarquismo queda superado gracias a poetas amorosos como Lope.
• Poesía de carácter moral y metafísico: se consideran temas como la vida retirada, o se reflexiona sobre la propia existencia.
• Poesía religiosa: movida por la devoción y la piedad, que muestran diversos poetas como Lope.
• Poesía de carácter satírico-burlesco: se cuestionan y se parodian tipos y personajes, vicios, mitos, etc.

3. La prosa

Además de la novela picaresca, se distinguen en este siglo la novela corta, la bizantina, la alegórica y la costumbrista.

• La novela corta: se inicia con Cervantes, pero sigue cultivándose en la primera mitad del siglo XVII. Se publican muchas colecciones de este tipo de novela. Los temas son variados. Podemos destacar a los autores Cristóbal Lozano y María de Zayas.
• La novela bizantina: se siguen escribiendo algunas obras que entendemos como derivaciones de la novela bizantina del siglo anterior. Por ejemplo, El peregrino en su patria de Lope.
• La novela alegórica: su mayor representante es Baltasar Gracián, autor de la novela El Criticón (de carácter religioso).
• La novela costumbrista: a veces, este tipo de obras se puede acercar a la novela corta. En ocasiones sus páginas son de carácter más descriptivo y pintoresco; en otras ocasiones tienen mayor grado de humor y de sátira social. A veces pueden tener también una intención didáctica o moralizadora. Podemos destacar a Luis de Guevara y Agustín de Rojas.

3.1. La novela picaresca

Tiene su auge en el siglo XVII. Narradores como Mateo Alemán y Vicente Espinel, y otras obras como El Estebanillo González (de autor anónimo) y El Buscón, de Francisco de Quevedo, consagran este género.

Características de la novela picaresca:

• Los hechos narrados tienen carácter realista.
• El origen del pícaro es deshonroso, porque sus padres carecen de honra.
• En algunas obras picarescas pueden apreciarse tonos moralizadores.
• La narración se realiza en primera persona: el protagonista hace el relato de su vida, pero se trata de una falsa autobiografía.
• La estructura narrativa es abierta; las diversas aventuras narradas son independientes entre sí.
• El pícaro no suele mejorar su estado ni elevar su condición social.
• Sus tretas para vivir a costa de otros suelen acabar mal. Él mismo es con frecuencia la víctima de sus propios actos.

4. Poetas y prosistas del siglo XVII

4.1. Luis de Góngora

Su obra literaria es únicamente poética. Cultiva la poesía tanto en sus formas tradicionales y populares como en el metro culto. El tono de sus versos puede ir desde lo más bello a lo más humorístico.

Letrillas y romances: en estos dos tipos de composiciones, Góngora es un consumado poeta. Sus letrillas y romancillos son de gran variedad temática. Conservan la belleza, la gracia o el encanto de este tipo de versos, aunque Góngora no renuncia a la expresividad del lenguaje elaborado y al artificio de su estilo culterano. En los romances, el autor trata una gran variedad de temas amorosos, religiosos, burlescos, etc.

Sonetos: Góngora también es autor de poemas cultos, como los sonetos. El amor, el desengaño... recorren muchas de estas composiciones. Los sonetos del poeta son de perfecta y complicada estructura. Muestran a Góngora dueño de la perfección, del artificio y de todo el bagaje lírico del culteranismo. El poeta busca la creación de un lenguaje poético distinto, la belleza verbal plena. Usa a menudo hipérbatos, antítesis, cultismos... De ahí que su poesía sea colorista y brillante, a la vez que deslumbra, y a veces puede ser difícil de leer.

Poemas mayores:

• Fábula de Polifemo y Galatea: escrita en 63 octavas reales. Góngora se inspira en la Metamorfosis de Ovidio: cuenta cómo el cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea y celoso del pastor Acis, lo mata. La ninfa convierte a su amado en río. El mito ya aparece en la Odisea de modo muy diverso y en la poesía renacentista española e italiana. El tema atrae a los poetas del barroco. La originalidad del poeta no reside en la historia, sino en la perfecta construcción y modulación del poema y en el lenguaje gongorino.
• Soledades: los hechos narrados son mínimos en este poema; comienza con la llegada a tierra de un joven naufragado, desdeñado en amores. Son versos difíciles de entender. La obra está dedicada al duque de Béjar y quedó incompleta. Parece ser que Góngora había pensado hacer el poema en cuatro partes, pero solo escribió dos: la segunda no la acabó.

4.2. Francisco de Quevedo

Fue un poeta famoso en vida. Escribió sonetos, romances, canciones, epístolas, etc. Sus poemas son variados en tono, contenido e intención; pueden ir desde lo más atrevido a lo más elevado. Quevedo es un prosista excepcional, tanto en sus escritos doctrinales como en sus obras satíricas.

Obra poética: es magistral, domina la lengua a la perfección y todos los recursos poéticos. Su obra poética puede clasificarse en:

• Poesía amorosa: son poemas que se inscriben en la lírica amatoria de la época. Sabe difundir en estos versos un sentimiento o una emoción, como en "Cerrar podrá mis ojos la postrera".
• Poesía metafísica: trata la angustia vital, el desengaño, la resignación, la fugacidad de la vida, la presencia de la muerte...
• Poesía moral: adopta la actitud moralista barroca que critica, satiriza y fustiga las debilidades humanas.
• Poesía satírica: en sus poemas alude a escritores y cuestiones literarias, mitos (Apolo y Dafne), personajes históricos, personajes y héroes literarios (el Cid), y personajes de la sociedad del siglo XVII (mujeres, maridos...).

Obra en prosa:

• Los sueños: la obra está formada por cinco sueños. Fue impresa con el título de Juguetes de la niñez. Es una de las obras más singulares de Quevedo. El autor realiza una crítica de costumbres y vicios. Quevedo ofrece una mirada burlesca, pero a la vez preocupada y crítica, de la sociedad de su época.
• El Buscón: es la mejor obra en prosa de Quevedo y la culminación de la novela picaresca.

T.20. La literatura del siglo XVII: teatro

1. El teatro del siglo XVII

El siglo XVII es el gran siglo del teatro español por la importancia de sus autores, la calidad de sus obras y su repercusión social. Todo ello fue posible gracias al impulso que le dio Lope de Vega. Con los principios de su comedia nueva, Lope determinó una serie de rasgos y características que en buena medida van a configurar y definir la comedia española de este siglo.

1.1. La comedia nueva

En su producción teatral, Lope va introduciendo innovaciones. Estas novedades son las siguientes:

• Todas las obras se escriben en verso.
• Se pueden incluir bailes y canciones populares.
• Se recurre a la polimetría mediante la utilización de estrofas y metros diversos que se adecuan a cada situación.
• Se busca adecuar el lenguaje a la condición de cada uno de los personajes.
• En la perspectiva clásica, lo cómico y lo trágico se separaban en géneros distintos; ahora pueden mezclarse en una misma obra, frente a los cinco actos del teatro anterior.
• La obra se estructura ahora en tres actos o jornadas.
• Las obras de teatro ya no respetan las tres unidades de lugar, tiempo y acción propias del teatro clásico y renacentista.

1.2. Temas y asuntos

Hay una gran variedad de asuntos, pero la importancia que adquieren y por la que destacan son: temas religiosos, temas de amor y de celos, temas de carácter popular y nacional, sacados de la tradición.

El tema del honor: en el siglo XVII, el honor hace referencia a la buena opinión que los demás tienen de una persona y a la fama que esa persona ha adquirido por su virtud y sus méritos.

1.3. Valor social de la escena barroca

El teatro del siglo XVII era en gran medida un espectáculo popular que servía para divertirse y aprender modelos de comportamiento. Se defendían estos aspectos: la defensa de la monarquía, el mantenimiento de la condición social de sus personajes en una sociedad estamental, la afirmación nacional de la antigua hegemonía militar española en el momento del inicio de su decadencia, y la defensa del estricto cumplimiento de la norma católica.

1.4. Los personajes

• Rey: encarna la autoridad y suele impartir justicia.
• Caballero noble: suele ser un caballero rico y poderoso que abusa de su poder.
• Galán enamorado: suele ser joven, noble y apuesto, y está dotado de valor, generosidad...
• Dama: hermosa y de noble linaje en la mayor parte de los casos.
• El viejo y el padre de la dama: velan por el honor y pueden vengar la deshonra de su hija, mujer o hermana.
• Villano: labrador honrado y cristiano viejo.
• Gracioso: es un criado, suele tener baja escala social, es materialista y charlatán.

1.5. Los corrales de comedias

Las obras teatrales del siglo XVII se representaban en los corrales de comedias.

Composición de los corrales: se montaban en los patios de las casas de vecindad. Las ventanas del último piso se llamaban desvanes, y las interiores, aposentos. Había asientos en semicírculo, las gradas. Delante de las gradas estaba el patio. El lugar llamado cazuela se destinaba a las mujeres, que asistían separadas de los hombres; en los palcos sí podían estar juntos. Había espectadores de pie, llamados mosqueteros, que solían encabezar las muestras de aprobación.

La escenografía era sencilla, con poco decorado, sobre todo en la época de Lope; después se perfeccionó y mejoró. Al principio solo había representaciones en domingos y festivos; luego, también otros días de la semana. La función comenzaba con una loa. Entre el primer y el segundo acto de la comedia podía representarse un breve entremés, y entre el segundo y el tercero se cantaban a veces una jácara. Al finalizar podía haber algún baile.

2. Dramaturgos del siglo XVII

2.1. Lope de Vega

Escribió poesía y obras en prosa, pero es en el teatro donde se consagra como uno de los grandes autores de la literatura española universal. Es considerado el creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.

Obra dramática:

• Comedias de historia y leyenda españolas: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El rey sin reino.
• Comedias de asunto extranjero: El castigo sin venganza, El gran duque de Moscovia.
• Comedias de enredo y de capa y espada: La dama boba, El perro del hortelano, La discreta enamorada, El villano en su rincón, Los melindres de Belisa.

Características de su teatro:

• Temas y asuntos: aparecen temas como el amor, el honor o los ideales religiosos y monárquicos. En el fondo se observa una defensa de la corona y de la sociedad nobiliaria apoyada en un mundo rural honesto y honrado.
• Acción dramática: rompe con la regla aristotélica de las tres unidades (acción, lugar y tiempo) y divide la obra en tres jornadas. Las obras de Lope destacan por su gran dinamismo y por la vivacidad de la acción.
• Lenguaje y versificación: utiliza la polimetría, es decir, el uso de versos distintos para reflejar el cambio de escenas y temas. Su lenguaje es popular y cercano a los espectadores, aunque en ocasiones puede ser más elaborado.
• Popularismo: carece de la profundidad ideológica del drama calderoniano. Un hecho importante es la introducción en sus comedias de composiciones líricas de origen tradicional.

Obra poética: la creación poética de Lope es densa y variada, tanto en los asuntos que trata como en el tipo de metro que utiliza y en el género poético en que escribe.

• Poesía lírica popular: parte de lo mejor y de lo más bello de su poesía lo constituyen las letras de inspiración popular. Muchos de estos breves poemas están incluidos en sus comedias.
• Romances: los primeros romances que escribió Lope tratan en buena parte sobre los amores de sus mozos. Los romances posteriores son de gran perfección formal y belleza poética. El tema religioso ocupa parte de sus romances.
• Poesía lírica culta: Lope muestra su magistral dominio del soneto y de un lenguaje poético calificado con frecuencia de natural, pero que también tiene artificio y brillantez. La primera colección de sonetos aparece publicada en Rimas humanas. En las Rimas sacras se incluyen los sonetos de carácter religioso más bellos y construidos de toda la lírica. Sus dos églogas más importantes corresponden ya a sus últimos años y tratan temas autobiográficos.
• Poesía épica: en su épica, Lope aborda una gran variedad de temas, desde lo histórico hasta lo novelesco o religioso.

Obra narrativa: el escritor cultivó también la novela:

• De género pastoril: La Arcadia.
• De tipo bizantino: El peregrino en su patria.
• Novelas cortas al estilo de Cervantes: Novelas a Marcia Leonarda.
• Obra dialogada en prosa: La Dorotea.

2.2. Tirso de Molina

Obra dramática:

• Obras menores: La prudencia en la mujer, Don Gil de las calzas verdes, Marta la piadosa.
• Obras mayores: El burlador de Sevilla, El condenado por desconfiado.

Características de su teatro:

• Personajes: se considera el mejor creador de caracteres del teatro clásico español. Sus personajes están trazados con perfiles enérgicos dentro de su cercana humanidad.
• Perfección técnica: Tirso muestra su dominio del arte de la lengua y del verso, así como su gran conocimiento de la estructura dramática y del dinamismo escénico.

El burlador de Sevilla: Don Juan Tenorio lleva una vida reprobable, burlando y engañando a diversas mujeres. Tirso quiere dar un sentido religioso y doctrinal a su obra: avisa al espectador de lo imprevisible de la muerte y de la necesidad de tener en regla los asuntos espirituales. Los orígenes del mito de Don Juan y del convite al muerto se han buscado insistentemente en leyendas, romances y tradiciones de diversos lugares. A lo largo de toda la obra aparece una serie de motivos reales o simbólicos.

Temas del Burlador:

• Temas reales: las amonestaciones, el engaño, las promesas.
• Temas simbólicos: el fuego, la noche.

2.3. Calderón de la Barca

La producción dramática de Calderón supera las 100 obras.

Obra dramática:

• De historia y leyenda españolas: El alcalde de Zalamea.
• De enredo, de capa y espada: La dama duende, La casa con dos puertas, mala es de guardar.
• Asunto filosófico: La vida es sueño.
• De honor y de celos: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza.
• Asuntos mitológicos o religiosos: Los cabellos de Absalón, Andrómeda y Perseo.
• Autos sacramentales:
  • Filosóficos y teológicos: El gran teatro del mundo.
  • Mitológicos: Los encantos de la culpa.
  • Basados en el Antiguo Testamento: La cena del rey Baltasar.
  • Basados en el Nuevo Testamento: A tu prójimo como a ti.
  • Histórico-legendarios: La devoción de la misa.

Los autos sacramentales: Calderón escribió más de 60 y lo hace como poeta y dramaturgo, no como teólogo. Será quien le dé al auto su forma definitiva; además de una superior belleza y calidad, le imprime mayor profundidad religiosa y teológica. Calderón alcanza la plenitud de su simbolismo dramático.

Características de sus comedias:

• Estructura: las obras de Calderón suelen presentar una construcción más reflexiva y profunda y una estructura más lograda.
• Fondo intelectual: sus comedias tienen un mayor fondo intelectual e ideológico; a veces, la idea domina sobre los hechos, sobre la propia acción dramática.
• Lenguaje y versificación: el lenguaje dramático de Calderón es más elaborado y barroco que el de Lope, y su versificación es siempre rica y expresiva.
• Personajes: el teatro calderoniano se distingue por la fuerza de sus personajes. Algunos de ellos adquieren un verdadero valor universal por representar la firmeza de un carácter humano o un símbolo. Sus personajes son, a veces, más encarnación de ideas que individuos.

Valor del teatro calderoniano: las obras calderonianas están dotadas de una fuerza dramática y de un profundo sentido moral. Tienen tres sentimientos muy importantes y significativos de la España del siglo XVII: el religioso, el monárquico y el del honor.