Literatura del siglo XV en España: Poesía cortesana, coplas de Jorge Manrique y La Celestina

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La poesía cortesana o de cancionero

La poesía cortesana o de cancionero fue compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte, y es la corriente característica del siglo XV.

Características

  • Gran variedad de estrofas y temas.
  • Canción trovadoresca: tema amoroso.
  • El decir: temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.
  • La sátira: brevedad y pensamiento de forma ingeniosa.
  • La glosa, preguntas y debates.
  • Poesía dialogada sobre temas filosóficos, morales, cíficos o teológicos.
  • Lenguaje artificioso: juegos con las palabras y sus significados.
  • Métrica: versos de arte mayor castellano.

Cancioneros

  • Cancionero de Baena
  • Cancionero de Stúñiga
  • Cancionero general
  • Cancionero musical de Palacio

Poesía crítica y satírica

Poesía crítica y satírica: versión castellana de la Danza de la muerte. Principios del siglo XV: la muerte llama a diversos personajes (papa y emperador), todos iguales ante la muerte.

  • Coplas de la pandorga: de irónico sentido antinobiliario.
  • Coplas de Mingo Revulgo.

Jorge Manrique: Coplas

Jorge Manrique: Coplas

Obra

  • Poesía amorosa: amor cortés, repetición de temas, vocabulario y recursos poéticos.
  • Poesía burlesca: se reduce a tres composiciones, respondiendo al florecimiento de este tipo de poesía en el siglo XV.
  • Poesía moral: Las 40 coplas. Rasgos medievales y otros propios del Renacimiento.

Coplas

Temas: la muerte como personaje, la fama o memoria ejemplar, vanitas vanitatis, ubi sunt, tempus fugit, planto.

Estructura

Coplas 1-13, 14-24, 24-40.

Estilo

  • Coplas de pie quebrado.
  • Tono sobrio, exquisito y sosegado.
  • Sinónimos y recursos retóricos.
  • Oscilación entre lo viejo y lo nuevo.
  • Adjetivación explicativa y formas imperativas.

La Celestina: autoría y edición

Prólogo

En forma de carta y titulado: el autor a un su amigo, donde explica que encontró un papel en Salamanca en el que se razonaba sobre los males del amor y se sintió a continuar la obra.

Poema

Dos versos acrósticos. Poema de Alonso de Proaza, corrector del texto.

Estructura

  • Acto 1: planteamiento de la acción.
  • Actos 2-12: desarrollo de los conflictos.
  • Actos 13-20: pasión amorosa entre Calisto y Melibea.
  • Acto 21: el llanto de Pleberio.

Estilo

Riqueza del lenguaje y alternancia entre lenguaje culto y popular: diálogos de Calisto y Melibea, y diálogos de Celestina con las criadas y las pupilas.

Lenguaje

  • Diálogos: carácter de cada personaje. Permiten la argumentación y establecen las relaciones de causa-efecto.
  • Monólogos: revelan las dudas y temores de los personajes, al tiempo que descubren su manera de pensar.
  • Apartes: el autor los usa como forma indirecta de dirigirse al lector o al público y provocan situaciones de comicidad.

Temas

  • El amor: amor cortés que da paso al placer carnal.
  • La muerte: el asesinato de Melibea.
  • La fugacidad de la vida: referencia a la fugacidad de la vida y al pesimismo.

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