Machado y el Crepúsculo de la Existencia: Muerte y Símbolo en 'Las Ascuas...'

Contexto e Historia del Poema

"Las ascuas de un crepúsculo morado…" es un poema que pertenece a la colección “Del camino”, incluido más tarde en Soledades (1903), ya con el título definitivo de Soledades, Galerías y otros poemas (1907).

Estos poemas fueron publicados por primera vez en agosto de 1902 en las revistas literarias Electra y Revista Ibérica. Antonio Machado remodeló el poemario de 1903 en 1907. Los poemas se agruparon en torno a seis apartados: “Soledades”, “Del camino”, “Canciones y coplas”, “Humorismos, Fantasías, Apuntes”, “Galerías” y “Varias”. En total, aun habiendo suprimido 13 poemas de la primera edición, el libro contó definitivamente con 96 poemas.

Temática Central: La Muerte y la Angustia

El poema trata de la descripción de una fuente cercana a un cementerio. Presenta, pues, un dominio claro del tema de la muerte, muy vinculado a la angustia existencial del ser humano.

Por la brevedad compositiva del poema, podemos asegurar que la única estrofa conforma una sola unidad temática y de contenido.

Análisis Formal: Métrica y Rima

En este caso se trata de una composición de 6 versos: los cinco primeros endecasílabos (el verso 5 contiene una dialefa) y heptasílabo el último. Presenta rima asonante en los pares (-e-a), quedando libres los impares.

Una vez más, Machado usa la silva asonantada, aunque en este caso lo hace en un poema breve, casi sentencioso.

Estilo y Recursos Literarios

Vuelve a predominar el estilo nominal, muy marcado por los neologismos (ascuas, crepúsculo, marmórea), con amplio despliegue del adjetivo. Machado hace un uso muy particular del adjetivo, muy cercano al Modernismo literario, especialmente visible en el verso quinto.

Los recursos literarios presentan abundantes metáforas, hipérbaton y epítetos. El encabalgamiento hace su presencia en los dos últimos versos.

Simbolismo y Ambientación

El simbolismo aparece en este poema a través de los siguientes elementos que apuntan al tema de la muerte:

• Detrás del negro cipresal: cementerio = muerte.
• Ascuas de un crepúsculo morado: atardecer = paso del tiempo = muerte.
• Agua muerta reposada: muerte.

La escenografía escogida es decadentista por los elementos que la componen, dando al poema un tono mortuorio claro. Hay que apreciar los contrastes de color en los primeros versos (negro y morado) y el simbolismo conferido a una estatua rodeada de un “agua muerta” que tiene poco que ver con el agua que fluye de otros poemas presentes en su obra Soledades.

Influencias y Tono

En definitiva, se trata de un poema interiorista que se acerca al estado de ánimo del poeta y que se expresa a través de una naturaleza estática y mortuoria. Expresa un claro influjo del Romanticismo literario, en especial de un autor muy leído por Machado: Gustavo Adolfo Bécquer.

También nos hallamos ante un cuadrito pesimista de tono muy rubeniano (influencia de Rubén Darío).