Maestros del Barroco: Van Dyck, Hals y Rembrandt - Retratos y Realismo en el Siglo XVII

Van Dyck: El Retrato y la Influencia de Rubens

Anton van Dyck trabajó en el taller de Rubens durante tres años. Al igual que su maestro, también vivió una etapa de formación en Italia, donde permaneció alrededor de seis años. Cuando regresó a Amberes a finales de 1627, su pintura se volvió más emotiva, los gestos se tornaron más patéticos y las expresiones faciales más lánguidas. Entre 1628 y 1630 fue nombrado pintor de la corte, aunque continuó trabajando para el clero, la nobleza y la burguesía.

Ejecutó encargos de pintura y retablos de temática religiosa, como El éxtasis de San Agustín o La crucifixión, que responden al espíritu de la Contrarreforma. Entre los temas seculares destacan los pastoriles, influidos por Tiziano.

Holanda: El Realismo como Protagonista

Para los pintores holandeses, el realismo era más importante que el clasicismo. Los holandeses llegaron a describir tan a fondo su vida y su ambiente, su campo y su ciudad, que sus cuadros constituyen un documento pictórico casi completo de su cultura. Los tres grandes pintores holandeses fueron:

Frans Hals: El Maestro del Retrato Corporativo

En 1616, Frans Hals pintó su primera gran obra monumental: El banquete de los oficiales de la compañía militar de San Jorge de Haarlem, una obra en la que se percibe el optimismo y la alegría de los hombres. En esta pintura se muestra el conocimiento que Frans Hals tenía de los retratados. El colorido va de la oscuridad a la calidez, y se utilizan negros, rojos, amarillos y blancos que recuerdan a la pintura veneciana. Fue un gran retratista y creador del retrato de grupo.

Rembrandt: Cuatro Periodos de un Genio

Se pueden distinguir cuatro periodos en la obra de Rembrandt:

• Primer periodo (1625-1631): Sus primeros años como pintor en su ciudad natal, Leyden. En este momento destacan influencias de Caravaggio. Rembrandt fue un gran dibujante y es en esta época cuando se pone de manifiesto. En los retratos que realiza en estos momentos, los modelos aparecen ataviados con ropas orientales y alejados de los ideales clásicos de belleza.
• Segundo periodo (1632-1639): Coincide con el traslado del pintor a la ciudad de Ámsterdam, donde pronto se hizo rico y famoso. En esta época ascendió socialmente gracias a su matrimonio con la hija de una familia adinerada. En su época de Ámsterdam, su producción retratística alcanzó los más altos niveles.

La lección de anatomía del Doctor Tulp

Su obra El Doctor Tulp muestra la rapidez con la que superó la técnica de los retratistas de moda. Está realizada al óleo y recoge con fidelidad un hecho real: el Doctor Tulp, profesor de anatomía del gremio de cirujanos, ofreció una lección de anatomía con el cuerpo de un ajusticiado. Se cree que el propio Rembrandt estuvo presente, pues uno de los personajes sostiene un papel con los nombres de los asistentes.

La técnica del claroscuro da gran intensidad y emoción a la escena; por otro lado, sirve para destacar el cuerpo muerto y los rostros de los asistentes, quedando el resto en la penumbra. En el cuadro se observa una característica de Rembrandt: se inspira en temas cotidianos alejados de las conversaciones clásicas. El pintor optó por una composición piramidal en la que todos los retratados tienen la misma dignidad, comenzando por el propio doctor. Sin embargo, dentro de esta composición se repiten otras triangulaciones hasta llegar al cuerpo pálido del difunto, del cual emana la luz artificial que ilumina la escena.

El descendimiento de la cruz

También pintó El descendimiento de la cruz, inspirado en una famosa obra de Rubens.