Maestros de la Pintura Barroca: Van Dyck, Rembrandt, Ribera y Velázquez

Antoon van Dyck

Discípulo de Rubens, su estilo evoluciona a partir del de su maestro, adquiriendo una gran personalidad. Destaca su retrato del rey Carlos I de cazador, y el de Sir Edymion Porter. En este último se autorretrata, lo que indica el reconocimiento social que alcanzan los pintores.

Holanda

En el siglo XVII se afirma definitivamente la independencia de Holanda. Su patriotismo, su credo protestante y su favorable economía propiciaron un arte característicamente burgués, en el que destaca Rembrandt.

Rembrandt van Rijn

Su estilo está basado en la autonomía de la luz, en el claroscuro ambiental y en la creación de un espacio fantástico e irreal. Destaca particularmente el tratamiento que hace de la luz. Rembrandt no se limita a representar lo que ve, sino que todo está animado de una profunda interioridad. Rembrandt es uno de los pocos pintores de su país que aún siguen representando temas. Realiza numerosos retratos colectivos, muy solicitados por la sociedad holandesa de la época, como la Lección de Anatomía y el conocido La ronda nocturna.

España

Durante los siglos XVII y XVIII existe una enorme demanda tanto de cuadros de altar (sobre lienzo), como de la decoración al fresco del interior de los templos. Ello explica el gran número de pintores de los que conservamos innumerables obras. Predominará, por tanto, la pintura religiosa, siendo más escasa que en otros países la de otros temas.

José de Ribera

Influido por Caravaggio, lleva su realismo e iluminación hasta sus últimas consecuencias. Su naturalismo es muy intenso, pintando con minuciosidad la piel y arrugas de sus personajes, las diferentes texturas... Muchas de sus obras destacan por su intenso dramatismo. Entre otras se pueden citar el Martirio de San Felipe y El sueño de Jacob, ambos en el Museo del Prado.

Diego Velázquez (1599-1660)

Es una de las cumbres de la pintura universal, y se diferencia por su biografía y por su obra de los demás pintores españoles de la época. Sus primeras composiciones son sencillas y marcadamente tenebristas. Concede gran importancia a la naturaleza muerta y a la individualización de los personajes como en Vieja friendo huevos. A partir de 1623 se traslada a Madrid llamado por el Conde Duque de Olivares. En Madrid pinta La fragua de Vulcano, en la que de nuevo un tema mitológico es presentado casi como un cuadro costumbrista. Él mismo realizará los retratos de las personas reales y Las Lanzas. Hacia allí pinta su Venus del espejo y el retrato del papa Inocencio X, así como sus dos bellísimas vistas de Villa Medicis. A su regreso se inicia la última etapa, de auténtica culminación, de su obra. En ella destacan Las Meninas y Las Hilanderas.