Maestros de la Pintura Renacentista en Alemania, Flandes y Países Bajos: Siglos XV y XVI

1. Alemania

Alemania fue uno de los países que recibió la influencia flamenca durante el siglo XV. En este país destacaron Mathias Grünewald y Alberto Durero. Del primero, la obra más impactante es el Retablo de Isenheim.

Alberto Durero (1471-1528)

Durero es el gran representante de la pintura alemana del siglo XVI. Estuvo interesado por las proporciones del cuerpo humano y fue un gran estudioso de la perspectiva y de las técnicas de la pintura y del grabado.

Se formó como orfebre en el taller de su padre y logró dominar a la perfección el arte del grabado. Pero no menos importante fue su dominio del dibujo. Centra su actividad en Núremberg, allí realizó obras de tema religioso, autorretratos, grabados y xilografías.

Dentro de la temática religiosa, su obra más monumental es Los cuatro Apóstoles, pintura de riquísimo colorido y grandiosidad. Otra obra religiosa de importancia es Adán y Eva, donde deja atrás el lenguaje formal propio del gótico para mostrarnos sus conocimientos del desnudo clásico y de la proporción. En 1493, siendo aún más joven, se pinta de tres cuartos, con unas hojas de cardo en las manos sobre fondo negro.

2. Flandes

Entre los pintores que trabajaron en Flandes podemos destacar sobre todo a dos: El Bosco y Patinir.

Hieronymus Bosch, El Bosco (1450-1516)

El Bosco perteneció a la generación de artistas flamencos que trabajaron en el último tercio del siglo XV y principios del siglo XVI. Creó un estilo original, que lo diferencia de los demás por la temática y por el tratamiento de las formas. Así consiguió romper con la tradición establecida.

Sus temas son satíricos y burlones. Están dentro de una pintura alegórica y moralista que refleja la sociedad del momento. Pero El Bosco representa todo esto con un sentido satírico.

Su gran obra fue El jardín de las delicias. Otras obras suyas son: El carro de heno y La mesa de los pecados capitales, ambas en el Museo del Prado de Madrid.

Joachim Patinir (1480-1524)

Nació en Amberes y fue el creador de una manera nueva de interpretar los paisajes. Con Patinir vamos a ver cómo el paisaje se convierte en protagonista principal de sus obras, alrededor del cual se desarrollan las escenas.

Utiliza una amplia gama cromática: marrones y ocres para el primer plano; verdes para el medio plano, y azules profundos para el último. Así, Patinir consigue una visión telescópica que aporta profundidad al cuadro.

Su obra más conocida es Caronte atravesando la laguna Estigia, pero también podemos destacar el Paisaje con la Asunción de la Virgen.

3. Países Bajos

Antonio Moro (1519-1576)

Fue ante todo un pintor de retratos. En 1533 fue enviado a Inglaterra, donde realizó el Retrato de María Tudor, quizás su representación más sobresaliente. La mayor aportación de Antonio Moro al retrato consiste en captar el carácter del personaje mediante el estudio de la mirada. En todos sus retratos podemos observar la gran precisión del dibujo y la minuciosidad en las telas y plegados. La figura queda realzada por una iluminación fría y un fondo neutro.

Entre sus obras cabe señalar también los retratos de Metgen y de Perejón. Este último era el bufón del conde de Benavente y el gran duque de Alba.