Maestros del Renacimiento y Barroco: De la Escuela Veneciana a Rubens

Pintura Renacentista: La Escuela Veneciana

Dentro de la pintura italiana del Renacimiento, destaca la escuela veneciana. Desde finales del siglo XV, con artistas como los Bellini, se desarrolla una pintura que presta especial atención a la luz y al color, prevaleciendo siempre sobre el dibujo. Otros rasgos característicos son:

• La importancia de los temas, especialmente las vistas de la ciudad, sus fiestas y desfiles.
• El culto al lujo, reflejo de una urbe comercial rica y exótica: trajes, joyas, instrumentos musicales.
• La abundancia de temas profanos, destacando los mitológicos.
• Especial atención al paisaje o a las arquitecturas, que a veces son los protagonistas.
• Técnicamente, se perfecciona el óleo, utilizando como soporte el lienzo.

La brillantez de la escuela en el siglo XVI, que la convierte en el segundo foco artístico después de Roma, se refleja en la importancia de sus representantes: Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto...

Giorgione y Tiziano: Innovación y Legado

Giorgione aportó grandes avances a la pintura:

• Utilización del color directamente sobre la tabla o lienzo, sin dibujo previo.
• El paisaje dejó de ser un mero accesorio para adquirir el mismo protagonismo que los personajes, como se observa en su obra más conocida, “La tempestad”.
• Su modelo de desnudo femenino, con la “Venus de Dresde”, tendrá gran influencia posterior.

Tiziano comenzó a trabajar con Giovanni Bellini y más tarde con Giorgione, colaborando en varias de sus obras. De hecho, últimamente se atribuye a Tiziano la autoría del “Concierto campestre”, importante por ser el punto de partida de “El almuerzo en la hierba” de Manet.

El Barroco Flamenco: El Descendimiento de Cristo de Rubens

Autor: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Fecha: Siglo XVII (1612)
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo

El Descendimiento de Cristo es un óleo sobre tabla de grandes dimensiones pintado en 1612. Forma parte de un tríptico encargado a Rubens por el gremio de arcabuceros de Amberes; esta es la tabla central. Rubens es el artista que mejor transmite el esplendor de la Iglesia de la Contrarreforma y los temas de piedad del mundo barroco.

Análisis de la Obra

El cuadro se organiza en torno a la figura en diagonal de Cristo y la tela de lino blanco sobre la que se desliza su cuerpo. Cristo está ya muerto; la calma y la serenidad impregnan el cuadro. El recibir una madre el cuerpo muerto de su hijo es un momento de fuerte carga emotiva, y el pintor logra captar esta tragedia.

Alrededor de Jesús están las personas que realizan la acción de bajarlo de la cruz. El cuadro tiene poca profundidad espacial; las figuras ocupan todo el espacio pictórico y están realizadas como en un relieve clásico. La Virgen no aparece desvanecida por el dolor, sino que participa activamente en el descendimiento junto con los demás personajes. María Magdalena, con un precioso vestido, sujeta un pie de Cristo; otra piadosa mujer está detrás de ella. Juan, con una llamativa capa roja, sostiene, junto con Nicodemo, el cuerpo de Cristo. A su izquierda, José de Arimatea sostiene la tela. En lo alto de la cruz, dos ayudantes han descolgado a Cristo. Todo esto contribuye a dar unidad a la escena.

Para acentuar el dramatismo del momento, Rubens coloca amplias y volumétricas figuras. Su viaje a Italia influye en su pintura: la musculatura de Miguel Ángel en la figura de Cristo, o la inspiración en el Laoconte clásico. Las tonalidades y brillantez del colorido, así como el detallismo, son propios de la escuela flamenca.