La Sagrada Familia de San Miguel de Salzillo: escultura barroca en Murcia (1735)

La Sagrada Familia de San Miguel, realizada por Francisco Salzillo en 1735, es una de sus primeras obras significativas. Está situada en la capilla de la nave lateral derecha de la iglesia de San Miguel en Murcia y en ella aún se percibe la influencia paterna.

Iconografía y Composición Innovadora

La iconografía aquí presente fue común a partir del Renacimiento, como devoción propia de la burguesía. La composición es originalísima, quizás inspirada en un cuadro anónimo que se encontraba en la iglesia de Santa Eulalia o en otro que hubo en una sala del Palacio Episcopal de Murcia, ambos ya destruidos.

El grupo, concebido como una sacra conversazione (iconografía ya utilizada en el Gótico y muy popular en el Renacimiento), representa a la Virgen con el Niño y San José, quienes reciben la visita de Santa Ana y San Joaquín (padres de la Virgen). Todas las figuras giran en torno al Niño que María sostiene en sus brazos, describiendo actitudes propias de un ambiente místico y familiar. Los protagonistas aparecen en actitud de conversar, en esa doble visual salzillesca que aúna lo humano y lo divino. Salzillo es muy dado a representar escenas sagradas como situaciones cotidianas.

La composición se estructura en base piramidal, alargando la diagonal que parte de Santa Ana y llega a San José (formando un triángulo equilátero), agrupando a la izquierda a los varones y contrarrestando el mayor peso volumétrico de esta zona.

Materiales y Técnica Artística

Es una obra de pequeñas dimensiones, realizada en madera con la técnica del lienzo encolado, talla y policromía. Abundan los tonos dorados, verdes, rosados y azules; aunque solo la cabeza, las manos y los pies son tallados, pues el resto es enlienzado.

La policromía, de intenso colorido, permite observar la técnica del estofado en la túnica de la Virgen, las mangas de los trajes y el plegamiento de las telas. También destacan el brillo de las carnes, el expresivo lenguaje de las manos y el notable juego de luces y sombras.

Expresividad y Naturalismo en la Representación

Este lenguaje de las manos infunde en los personajes una sensación de movimiento que nos envuelve (observable, sobre todo, en la pierna de San Joaquín). San Joaquín parece estar explicando algún asunto, y Santa Ana induce a pensar que está llamando al Niño a sus brazos. Por otra parte, María arrulla al Niño con gran delicadeza, y San José, inclinado sobre una columna en la que descansa un codo, apoya la barbilla en la mano. Sin duda, Salzillo domina la anatomía humana; el tratamiento de las manos y el cuello así lo demuestran.

La escena es tratada como una escena familiar, cuyos protagonistas crean una atmósfera doméstica. En este caso, Salzillo, inmerso en la estética de su tiempo, transforma escenas solemnes en situaciones cotidianas despojadas del ritual acostumbrado, logrando un acertado contraste entre la elegancia palaciega y un arraigado sentido de lo popular. Todo el conjunto está tratado con minucioso naturalismo, cuidando la descripción del más mínimo detalle.